Storia dell'arte: stili artistici

Il libro – il primo di taglio monografico dedicato all'artista – è incentrato su Antonio Campi (Cremona, 1522/1523-1587), uno tra i protagonisti del secondo Cinquecento in nord Italia, ed è articolato in due parti: il primo volume raccoglie le attestazioni oggettive sulla vita e l'attività di Antonio Campi (ne risulta un regesto di oltre 400 numeri che permette di seguire l'artista per tutto l'arco della sua esistenza); il secondo volume, in forma saggistica, ripercorre la fortuna dell'artista attraverso i secoli (dalla prima menzione del suo nome a stampa fino alla grande mostra sui Campi organizzata nel 1985 a Cremona). I due volumi sono arricchiti, rispettivamente, da un saggio di Jacopo Stoppa e da una postfazione di Giovanni Agosti.

Catalogo delle opere dell'artista giapponese Kyoji Nagatani con gli ultimi lavori presentati in occasione della mostra tenutasi presso Almach Art Gallery di Milano nel mese di ottobre 2023.

Con questo catalogo galleria IPERCUBO intende presentare l'evoluzione della ricerca pittorica di Adelisa Selimbašić.

Quando si crede fortemente in una idea, percorrerla e tentare di realizzarla può essere un gesto folle o assecondarla significa compiere il motivo per il quale siamo qui sulla terra? Credere fortemente in noi stessi, dedicando a questo tutta la nostra vita, è pura follia o è dare un scopo, un senso alla nostra esistenza? Questo è ciò che hanno fatto gli artisti che in questo saggio incontriamo. Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Piet Mondrian e Stanley Kubrick, artisti che, come tanti altri, hanno passato la vita ossessionati dall’ansia di portare a compimento le proprie opere, facendo di tutta la loro vita una costante ricerca artistica, coltivando i propri talenti come nella parabola del vangelo di Matteo. Questo saggio, che racconta le loro ossessioni, i loro dubbi e la loro costanza, è un viaggio che attraversa tutta la loro vita, parla dei loro insuccessi, della loro tenacia, di tutte quelle Spirali che, inghiottendoli, gli hanno permesso di realizzare opere di immensa poetica. Un viaggio nell’animo tormentato degli artisti e nel legame che questi hanno con le loro opere. Gli artisti, come oracoli, sono portali attraverso i quali l’Arte si rivela ai nostri occhi.

La prima personale italiana dell’artista americano Evan Roth si intitola “Mondi distorti”. Le distorsioni nella rappresentazione del reale e nel mondo delle reti digitali sono al centro della sua ricerca artistica che si muove fra la fotografia, il video, l’installazione e la pittura.

Claudio Piccini, artista emergente, autodidatta, sceglie di restare in Sicilia e nella sua città, Messina, dedicandosi all’ insegnamento ed all’arte pittorica. Nella mostra, che oggi Cocco Arte Contemporanea propone, emerge la natura dell’artista e quella isolana (da qui, un mio richiamo alle sfaccettature dello Espressionismo), in chiave malinconica – romantica. Natura che si evidenzia bene anche nella forza, solidità (colori netti, vivaci). Seppure non tralasciando quel senso di precarietà (forme tratteggiate, “sospese”, non sempre lineari) profondamente radicata nella Città dello Stretto e, più in generale, nell’Isola. Precarietà anche figlia del tempo che viviamo.

Ricordo della vita artistica e scientifica di Tito Perlotto ai cento anni dalla sua nascita.