Storia dell'arte: stili artistici

Marc Chagall, uno dei più importanti maestri del Novecento, cominciò la sua avventura nel mondo del mosaico nel 1954, quando, al rientro da un viaggio in Grecia, rimase profondamente colpito dalla bellezza dei mosaici bizantini ravennati. Proprio partendo da uno dei suoi capolavori presenti nella collezione del MAR di Ravenna, Le Coq bleu, il volume rende omaggio a questo importante capitolo del lavoro del Maestro, che si sviluppò in stretta collaborazione con i mosaicisti locali.

Il museo annesso alla basilica di Santo Stefano a Bologna fu inaugurato, su iniziativa di Francesco Malaguzzi Valeri, nel giugno 1916, quando il Paese era coinvolto nella Grande Guerra e più urgente appariva la necessità di difendere e preservare il patrimonio civico. Si tratta, in effetti, di una collezione molto varia e di grande pregio, che conta non soltanto manufatti liturgici di notevole importanza storica ed artistica, ma anche un buon numero di dipinti e sculture attribuibili ad artisti di prim’ordine e risalenti ad un arco cronologico molto ampio, che si estende dal XIII al XVIII secolo.

Il volume racconta la genesi di Siris, il progetto di valorizzazione artistica del Parco Archeologico di Herakleia a Policoro. A cura di STUDIO STUDIO STUDIO, il lab interdisciplinare fondato da Edoardo Tresoldi, con la direzione artistica di Antonio Oriente, l’intervento comprende le opere di Gijs Van Vaerenbergh, Selva Aparicio e Max Magaldi, quest’ultima con i contributi originali di Claudia Fabris e Daniela Pes. Nato per promuovere la conoscenza delle aree sacre del Parco e del valore spirituale del contesto naturalistico che le circonda, Siris è un’operazione culturale che utilizza il linguaggio dell’arte per trasmettere ciò che le sole testimonianze materiali non riescono a comunicare appieno, restituendo al paesaggio un ruolo centrale. Il connubio tra archeologia, natura e arte è il fulcro degli interventi illustrati in queste pagine, pensati per arricchire l’esperienza del visitatore attraverso l’incontro tra tracce del passato e suggestioni del presente.

"Di ritorno da Bisanzio" è nato durante la 'navigazione' intrapresa grazie al Progetto di Rilevante Interesse Nazionale "Navigare nell'Italia bizantina. Un catalogo online per la conoscenza e la valorizzazione di un patrimonio artistico sommerso", finanziato dal Ministero dell'Università e della Ricerca. Il volume rappresenta l'esito di questo viaggio, giunto a un approdo sicuro, anche per il fondamentale supporto del Ministero della Cultura. La ricerca, che ha preso avvio dallo studio degli avori bizantini esposti nel Museo Nazionale di Ravenna, ha impegnato il gruppo di lavoro nella ricostruzione del percorso collezionistico di vari oggetti, prodotti tra i primi secoli del cristianesimo e il Settecento, in vari luoghi del mondo.

Il volume, pubblicato in occasione della mostra al MAXXI, propone la prima ricognizione organica dedicata a Sveva Caetani (Roma, 1917 – Vernon, Canada, 1994), artista e intellettuale segnata da un destino personale singolare, che tra Italia e Canada trovò la propria traiettoria creativa, trasfigurandola in chiave estetica e simbolica. La sua produzione, in cui esperienza biografica ed elaborazione artistica si intrecciano in modo indissolubile, si distingue per la sperimentazione linguistica e per la capacità di coniugare dimensione visiva, riflessione letteraria e poetica. Le pagine di questo libro pongono al centro Recapitulation, la sua opera più visionaria e significativa, restituendo la complessità del suo percorso attraverso contributi critici molteplici e complementari.

Un viaggio tra alcuni capolavori dell’Espressionismo italiano della Collezione storica Giuseppe Iannaccone. Opere vibranti che raccontano, tra le due guerre, una realtà inquieta e turbolenta: corpi sbilanciati, sguardi intensi, una pittura che resiste al potere, indaga il quotidiano, riapre ferite e infrange l’ordine stabilito. Immagini che trattengono l’invisibile, le crepe dell’animo, le dissonanze della vita, e che oggi trovano nuove risonanze nella ricerca contemporanea di Norberto Spina.

Il volume riunisce le opere realizzate nell’ultimo decennio dall’artista romano Piero Pizzi Cannella. Le sue opere sono immediatamente riconoscibili: abiti, lampadari, ventagli, anfore e sagome architettoniche fluttuano su un fondo materico e vuoto. Non si tratta di oggetti di scena o simboli da decifrare, ma di echi, resti ossessionanti della forma umana e degli spazi che un tempo occupava. Attraverso una ripetizione assorta e una sottile variazione, questi motivi si evolvono nel tempo, diventando contenitori di memoria, desiderio e trasformazione. I dipinti di Pizzi Cannella parlano della tensione tra presenza e assenza, amore e ossessione, visibilità e scomparsa. Che sia attraverso l’antica forma dell’anfora o il profilo immaginario di una cattedrale, i suoi dipinti non offrono un significato fisso. Sono invece un invito a indugiare nel mistero, a sedersi in silenzio e a sentire il battito della storia che si muove attraverso la pittura.

Il volume presenta le ultime opere, intense e simboliche, di Ivo Bisignano, artista siciliano e visionario. Un viaggio tra materia e spirito, memoria e trasformazione, che celebra l’arte come atto d’amore eterno e rappresenta la testimonianza del suo lascito poetico.

Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall, Osvaldo Licini, Fausto Melotti e Gastone Novelli sono i protagonisti di un affascinante racconto che attraverso le immagini indaga fuori dai confini della realtà. Questi, e altri ancora, sono artisti accomunati da un unico sentire, ossia dal desiderio di sondare un mondo parallelo e di dare forma all’interiorità dell’uomo, addentrandosi in “una foresta di simboli”, come ricorda Baudelaire. La prima guerra mondiale e le trasformazioni della società moderna li inducono a infrangere le regole imposte dalla razionalità, per riscoprire una dimensione spirituale e liberatoria rispetto alla realtà. Interpretando un contesto che vive tempi incerti e contraddittori, prendono così vita forme d’arte più soggettive e simboliche.

Il volume ripercorre la partecipazione di Libero Andreotti (Pescia, 1875 – Firenze, 1933) alla Esposizione d’Arte Decorativa Italiana, tenutasi nel 1920 alla Liljevalchs Konsthall di Stoccolma. Frutto di una collaborazione tra comitati italiani e svedesi, e curata dal pittore e decoratore Guido Balsamo Stella, da sua moglie, la pittrice svedese Anna Åkerdahl, e dall’artista svedese Edward Hald, l’Esposizione mise in luce il meglio delle arti applicate italiane: dai vetri ai tessuti, dalle ceramiche ai giocattoli, valorizzando l’artigianato e le tradizioni regionali. Nella Sala 8, l’unica dedicata a un singolo artista, Andreotti espose sculture in bronzo e arredi da lui progettati, affermandosi come protagonista di un momento chiave nel confronto fra tradizione e modernità.

Sacerdote, pittore, musicista, mercante di quadri, instancabile viaggiatore: Evaristo Baschenis (Bergamo 1617-1677) è stato uno dei più importanti autori di nature morte del suo tempo. Inventore della natura morta di soggetto musicale, capace di suscitare l’interesse tanto degli appassionati di pittura quanto di quelli del mondo musicale, ha ottenuto importanti riconoscimenti sia a Bergamo che nelle più importanti capitali artistiche italiane del XVII secolo: Milano, Venezia, Torino, Firenze, Roma. Il segreto del suo successo, sia nelle composizioni musicali che nelle cosiddette Cucine, consiste nella capacità di restituire con straordinaria fedeltà al vero e assoluta padronanza delle tecniche prospettiche sia gli strumenti della celebre tradizione liutaria italiana (Amati, Stradivari, Antegnati, Sellas) sia le cibarie e le suppellettili dell’arte culinaria lombarda. Le sue invenzioni, sprofondate nel silenzio e illuminate da una luce di qualità teatrale, sono una malinconica meditazione sul tempo, sulla precarietà dell’esistenza, sulla fine inevitabile di ogni cosa.

Il volume analizza la produzione grafica del grande scultore lombardo Francesco Somaini (1926-2005) attraverso la presentazione di un’ampia, significativa selezione di “inchiostri dilavati”, tratti dalla serie dell’Etna magico, avviata nel 1999. L’artista ha posto mano a questo imponente gruppo di fogli “strepitosi, d’immaginazione cosmogonica” suggestionato dalle immagini della spettacolare eruzione del vulcano, più volte asceso nel corso della sua vita, realizzate per i telegiornali della Rai da Giovanni Tomarchio, e dalla lettura di Catasto magico di Maria Corti, un testo che offre un vasto repertorio di miti e leggende a esso collegati, edito da Einaudi proprio in quell’anno. Occasioni che hanno contribuito al formarsi di quell’humus emozionale-creativo che ha sempre mosso l’attività di Somaini, conducendolo all’esecuzione di un’opera assolutamente originale.