Storia dell'arte: stili artistici

Aperto nel 2018 grazie alla visione di Luciano D’Amico e Raffaella Morselli, il Contemporary Sculpture Garden dell’Università degli Studi di Teramo rappresenta una delle realtà italiane più notevoli nel campo dei musei universitari d’arte contemporanea. Esso custodisce opere di autori molto significativi, quali Venanzo Crocetti, Immacolata Datti, Diego Esposito o Alejandro Marmo, oltre che le tavelle in ceramica del progetto collettivo Il cielo d’Italia. In questo volume l’attuale direttore del museo, Paolo Coen, per la prima volta ne ricostruisce, insieme a Pietro Costantini, Cecilia Paolini e Luca Siracusano, la genesi e l’evoluzione. Ne viene fuori il profilo di un istituto all’avanguardia, concepito come uno spazio aperto dove ricerca, didattica e terza missione risultano strettamente integrati.

Antonio Scordia (1918-1988) è stato uno degli undici artisti presentati da Lionello Venturi nel libro Pittori italiani d’oggi nel 1958. Nato a Buenos Aires da genitori italiani, aveva scelto Roma, città nella quale era cresciuto, come luogo dove vivere e lavorare, nonostante le opportunità in Argentina e i frequenti soggiorni a Parigi, New York e Londra. Il volume offre una panoramica completa dell’opera dell’artista, dagli esordi, avvenuti al principio degli anni quaranta nel clima figurativo della Scuola romana, alle opere degli anni cinquanta incentrate sul percorso che porterà Scordia verso l’astrattismo, fino alle ultime opere felicemente astratte. Il catalogo è corredato da una ricca selezione di apparati, un’introduzione di Giuseppe Appella, un saggio di Giovanna Caterina de Feo e i testi di Gregorio Botta, Carlo Alberto Bucci e Giulia Silvia Ghia.

Il Museo del Gioiello di Vicenza, l’unico in Italia interamente dedicato al gioiello, propone nei suggestivi spazi della Basilica Palladiana una selezione dei gioielli e delle lavorazioni più rappresentativi del panorama orafo italiano. Con la nuova mostra, ideata e curata da Paola Venturelli, il Museo inaugura un nuovo corso. Di straordinario rilievo per la qualità e il fascino iconico delle opere in esposizione e delle collaborazioni messe in atto con Musei e Fondazioni, la mostra del biennio 2025-2027 evidenzia l’eccezionalità del gioiello italiano. Circa 150 opere, tra pezzi singoli e parure, borsette e trousse, un magnifico stipo e piccoli contenitori, tre dipinti e due ceramiche apule del 330-310 a.C., ritmano un percorso, cronologico e tematico al contempo.

Applicare all’arte contemporanea della fine del XX secolo gli strumenti euristici postcoloniali è un esercizio in gran parte inedito, specialmente per il contesto italiano, dove le storie e le memorie coloniali sono state a lungo rimosse e i fenomeni migratori non hanno ancora trasformato gli ambienti accademici. I saggi raccolti in questo volume, quindi, provano a dare un contributo in tal senso, partendo da punti di osservazione molto angolati da cui rileggere alcune vicende artistiche ed espositive e restituire traiettorie diasporiche di oggetti e di persone. Non metabolizzati nelle narrazioni ufficiali, infatti, tali tracciati sono ancora tessere di un mosaico in via di definizione. Attraverso la sollecitazione di prodotti editoriali e documenti d’archivio, fonti orali e manifestazioni temporanee, e dal confronto tra sguardi di antropologi, museologi, storici e storici dell’arte, emergono tanto le linee di faglia del tessuto culturale del paese quanto i lenti mutamenti di specifici microcosmi: i fenomeni migratori sia a livello sociale sia nel più circoscritto contesto delle esposizioni e dei percorsi artistici individuali, gli interrogativi etici sollevati dalle collezioni provenienti dall’Africa a suo tempo colonizzata, gli spettri del colonialismo storico e del più recente neocolonialismo lasciano tracce talvolta labili, talaltra evidenti ma silenziate negli immaginari visivi. Proprio su questi ultimi si concentrano i contributi di Irene Baldriga, Giulia Beatrice, Riccardo Capoferro, Michele Colucci, Giorgia Gastaldon, Valentina Lusini, Caterina Toschi, Denis Viva e della curatrice del volume, Francesca Gallo.

"Contexěre. Opere, spazi, allestimenti. Progetti per la Mediateca Santa Teresa di Milano" è una pubblicazione dedicata al lavoro progettuale ed installativo che è stato svolto dai laboratori della Scuola di Decorazione dell’Accademia di Brera di Milano durante l’anno accademico 2023-2024. Accompagnato da una riflessione teorica sul tema del rapporto opera-spazio, il libro testimonia lo sviluppo del progetto didattico realizzato dalla scuola che, prendendo le sue mosse iniziali dallo studio della storia del complesso architettonico-religioso di Santa Teresa, è stato messo in opera concretamente nel nucleo di lavori ambientali che hanno trovato spazio nelle sale di studio e di consultazione della Biblioteca Braidense. Il volume costituisce il completamento ideale dei due libri già pubblicati dalla Scuola di Decorazione dell’Accademia di Brera negli anni 2020 e 2021, ovvero Decorazione Contemporanea tra ricerca e didattica. Volume storico "La Città di Brera", Silvana Editoriale, Milano 2020 e "La Scuola di Decorazione di Brera. Dall’Ornato alla stagione contemporanea", Rubbettino Editore 2021, dove il terzo capitolo di questo magnifico opus fornisce al tema dell’opera d’arte realizzata nella dimensione del site-specific non solo una visione storica articolata, che dal Novecento arriva al comprendere il contemporaneo, ma si caratterizza per la vasta documentazione fotografica delle opere realizzate in situ dagli studenti. Il volume, quindi, documenta attentamente le tecniche e le pratiche laboratoriali insegnate presso la Scuola di Decorazione dell’Accademia, che ancora una volta dimostra la sua forte vitalità pratica, operativa e concettuale.

Purpurea Lux è il catalogo dell’artista Sighanda, a cura di Barbara Aniello, che attraverso una mostra, inaugura il nuovo spazio espositivo di Palazzo dei Priori a Viterbo e propone un’esperienza immersiva che intreccia pittura, installazione, musica e filosofia. Un progetto interdisciplinare che esplora la luce come simbolo di trasformazione spirituale, culturale e interiore, accompagnando il visitatore in un viaggio sensoriale e meditativo. Sighanda introduce in questa occasione una nuova tendenza artistica da lei coniata: l’Estrattismo. A differenza dell’Astrattismo, l’Estrattismo non riduce né trasfigura la realtà, ma si immerge nel mondo organico degli elementi naturali per estrarne l’essenza, rivelandone vibrazioni, energie e simboli profondi. In Purpurea Lux questa visione trova piena espressione attraverso una sequenza di opere che evocano metamorfosi luminose, ritmi cromatici e forme essenziali

In una Calabria rurale agli albori del Novecento, dove l'arte sembrava un lusso lontano e quasi irraggiungibile, la scelta di diventare pittore richiedeva coraggio, visione e una determinazione fuori dal comune. È in questo scenario che si colloca la figura di (Vincenzo) Nello Corrado, artista che seppe guardare oltre i confini del proprio paese natale per inseguire un sogno più grande. Mentre i grandi centri culturali d'Italia, Firenze, Roma, Napoli, pulsavano di fermento creativo, l'entroterra calabrese restava un mondo chiuso, distante, apparentemente immobile. Eppure, proprio da quelle terre silenziose nacque un talento deciso a non lasciarsi soffocare dai limiti del luogo del tempo. Questa è la storia di un uomo che trasformò un ambiente privo di stimoli artistici nel punto di partenza per un percorso sorprendente. Una vicenda di audacia e sensibilità, che rivela come anche nei contesti più improbabili possa germogliare l'impulso inesauribile dell'arte.

Giovan Battista Piparo (Palermo, 1730-Catania, post 1781), è presente insieme ad altri artisti provenienti da Palermo, nei maggiori cantieri catanesi della ricostruzione dopo il terremoto del 1693. La sua forte personalità lo induce a non adeguarsi passivamente ai modelli ufficiali della cultura figurativa del tempo e ad interpretare in termini nuovi una concezione pittorica che è il risultato di una ricerca individuale della realtà. Con un personalissimo stile tardobarocco dalle molteplici suggestioni culturali e l'audacia di una pennellata sicura, quasi istintiva, contribuisce a ridefinire il nuovo volto dei più prestigiosi edifici di Catania; tra questi il Palazzo dell'Università, il monastero di San Nicolò l'Arena e la Sala Vaccarini delle Biblioteche Riunite “Civica e A. Ursino Recupero”.

Pubblicato in occasione della mostra itinerante Identità oltre confine / Identities Beyond Borders, con opere dalla Collezione Farnesina e testi di Cecilia Canziani, Benedetta Carpi De Resmini, Marco Maria Cerbo, Cristiana Collu, Paola Farfaglio, Giuseppe Garrera, Valentina Stecchi.