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Cinema, televisione e radio

Il quaderno del cinema. Piccola guida alle emozioni in pellicola

Il quaderno del cinema. Piccola guida alle emozioni in pellicola

Alessandro Aquilio

Libro: Libro in brossura

editore: Kellermann Editore

anno edizione: 2023

pagine: 80

Nonsofarfoto accompagna il lettore in un viaggio nella settima arte attraverso i generi cinematografici, i luoghi, gli oggetti, i personaggi, le stagioni, i colori, e molto di più. Elementi che in ognuno di noi evocano emozioni corali o molto personali... o entrambe le cose. Perché il cinema è sogno, un sogno collettivo ma anche estremamente unico, legato alla sensibilità del singolo fruitore. Un quaderno interattivo, esperienziale, personalizzabile, in cui annotare, creare proprie categorie, liste, recensioni, e perché no?, anche cimentarsi nell'immaginare storie nuove, entrando nei panni dello sceneggiatore. Prefazione dell'attrice Cinzia Leone.
10,00
I Cavalieri dello Zodiaco e gli altri eroi giapponesi in armatura

I Cavalieri dello Zodiaco e gli altri eroi giapponesi in armatura

Libro: Libro in brossura

editore: Sprea Editori

anno edizione: 2023

pagine: 132

Il secondo volume di Anime Cult Dossier interamente dedicato ai Cavalieri dello Zodiaco e all'universo che li circonda, raccontando le vicende dei dodici Cavalieri d'Oro e Atena, Lady Isabel. Il mondo dei cinque cavalieri verrà svelato tramite interviste, approfondimenti e tanto altro. Anime e manga si troveranno a confronto e i lettori verranno guidati in una analisi approfondita dei loro paladini. Troveranno tutte le spiegazioni e le informazioni sui miti classici e le storie che fanno da sfondo all'intero shonen. All'interno del volume ci sarà una sezione dedicata agli altri eroi in armatura.
12,90
Noi siamo leggenda. La vita li ha messi alla prova. I superpoteri li hanno resi speciali

Noi siamo leggenda. La vita li ha messi alla prova. I superpoteri li hanno resi speciali

Libro: Libro in brossura

editore: RAI LIBRI

anno edizione: 2023

pagine: 144

Cinque ragazzi alle prese con un’età complicata. Arrabbiati, a volte arroganti, ma anche fragili. E con dei poteri non comuni. Se capiranno come usarli, potranno realizzare grandi cose. Se hai amato Noi siamo leggenda, tra queste pagine ritroverai i protagonisti della serie, i luoghi in cui vivono, la colonna sonora che accompagna le loro vicende. Li hai visti scontrarsi, battersi, amarsi e odiarsi: ora puoi gettare uno sguardo sugli intrecci delle loro esistenze attraverso una carrellata di foto di scena e di scatti rubati dal backstage. E se sei davvero un fan, puoi mettere alla prova la tua passione con un quiz a risposta multipla e dei giochi enigmistici a tema. Sfoglia questo fanbook per far rivivere la leggenda! L’adolescenza può essere un momento difficile, esplosivo. Soprattutto quando hai diciassette anni e i tuoi compagni ti prendono di mira, chi ami sembra non accorgersi di te e i tuoi genitori diventano degli estranei, incapaci di capirti. Hai voglia di crescere, ma anche tanta paura. Paura di non avere il corpo giusto, paura per un cuore che, sin dalla nascita, non ha mai fatto bene il suo lavoro, paura per una malattia che non concede scampo, paura di perdere le certezze che credevi di avere. E allora vedi tutto nero. La vita ti sembra ingiusta, la scuola fa schifo. L’amore, poi… Servirebbero dei superpoteri, a volte, per non crollare. E un giorno, improvvisamente, ti rendi conto di averli. Proprio questo accade a Massimo, Lin, Andrea, Jean e Greta: le loro vite cambiano quando scoprono di possedere delle capacità decisamente fuori dal comune, in grado di sconvolgere le loro esistenze. Ma anche di trasformarsi in una sorprendente risorsa: se sapranno fare squadra, se saranno in grado di unire le loro energie, allora questi superpoteri potranno davvero aiutarli a realizzare grandi cose.
14,90
Storie da ascoltare nell'Italia del boom. Il radiodramma da Primo Levi a Giorgio Manganelli

Storie da ascoltare nell'Italia del boom. Il radiodramma da Primo Levi a Giorgio Manganelli

Rodolfo Sacchettini, Nicola Turi

Libro: Libro in brossura

editore: Carocci

anno edizione: 2023

pagine: 136

Il radiodramma in Italia si impone con forza nel secondo dopoguerra, quando finalmente può affrancarsi dai condizionamenti del Ventennio. La sua stagione migliore, in termini di qualità artistica, comincia però, nonostante la concorrenza della televisione, a cavallo degli anni Sessanta grazie a decisive innovazioni tecniche e all'affermarsi di una generazione emergente di registi nati dentro la radio o intercettati dai fermenti del Nuovo teatro (Camilleri, Bandini, Pressburger, Rossi, Quartucci, Bene, Scabia). Come uno specchio sonoro, il radiodramma italiano ha raccontato in maniera originale, tra il 1960 e il 1975, un paese in rapido cambiamento (il mondo del lavoro, l'immigrazione interna, il miracolo economico) esplorando nello stesso momento la sua storia pregressa. Il volume – avvalendosi per la prima volta delle registrazioni e dei copioni conservati negli archivi della RAI – ripercorre le vicende di autori come Anton, Quartucci, Valdarnini, Squarzina, Rocca, ma anche le incursioni radiofoniche di celebri prosatori del nostro secondo Novecento: dai racconti di fantascienza scritti appositamente per la radio da Arpino, Wilcock e Landolfi ai contributi graffianti e satirici di Levi, Bianciardi e Vaime, fino alle acrobazie drammaturgiche di Malerba e Manganelli. È un affresco composito e ricchissimo del periodo precedente la riforma della RAI del 1975, che ridimensionerà in modo drastico le risorse destinate alla produzione radiofonica.
15,00
Transatlantic visions. Culture cinematografiche italiane negli Stati Uniti del Secondo Dopoguerra

Transatlantic visions. Culture cinematografiche italiane negli Stati Uniti del Secondo Dopoguerra

Libro: Libro in brossura

editore: Mimesis

anno edizione: 2023

pagine: 240

Fin dall’inizio del Novecento la cinematografia italiana ha giocato un ruolo notevole anche oltreoceano, e ha contribuito alla definizione di modelli formali, culturali e realizzativi di successo. Negli Stati Uniti, in particolare, il cinema è stato un mezzo rilevante sia per la costruzione materiale e discorsiva di un Italian Style, sia per il consolidamento dell’industria e dei consumi. A partire dal secondo dopoguerra, caratterizzato da un particolare impatto degli Stati Uniti sull’economia e sulla cultura europea, la rilevanza culturale italiana ha iniziato ad assumere una fisionomia diversa, che consentì tra l’altro l’esportazione di un nuovo e moderno prodotto cinematografico, nel quadro di dinamiche di scambio circolari e non unilaterali. In che misura, ed entro quali limiti, si può valutare la “presenza” italiana nell’arte e nell’intrattenimento statunitense di quegli anni? In quanti modi, e in quali ambiti, si può indagare la portata degli scambi transatlantici, nonostante gli squilibri che caratterizzavano le relazioni tra le due culture e le due industrie? Questo volume si concentra sull’impatto del cinema italiano sui gusti e sui consumi statunitensi dal secondo dopoguerra all’inizio degli anni Settanta; e raccoglie saggi che contribuiscono a ripensare alcuni snodi cruciali che a vario titolo, nel quadro di un sistema complesso, hanno consentito la circolazione internazionale di un nuovo prodotto culturale “Made in Italy”. Il cinema, in questo contesto, è stato tanto un oggetto quanto un canale di mediazione privilegiato.
24,00
Jean Renoir et la pensée des cinéastes. L'exception d'une sagesse. Volume Vol. 1
24,00
Scream Queer. La rappresentazione LGBTQIA+ nel cinema horror

Scream Queer. La rappresentazione LGBTQIA+ nel cinema horror

Javier Parra

Libro: Libro in brossura

editore: Odoya

anno edizione: 2023

pagine: 288

Oltre a essere entrati a far parte dell'immaginario collettivo, i mostri cinematografici della letteratura gotica come Dracula, la creatura di Frankenstein o Mr. Hyde sono stati alcuni dei primi esempi di rappresentazioni queer sul grande schermo, sempre legate al diverso, a tutto ciò che veniva percepito come strano e che andava contro l'eteronormativo. Questo sguardo queer è stato spesso lasciato in sottotraccia, mostrando una sessualità al di fuori dei limiti del patriarcato, da cui l'importanza di analizzare i sottotesti e le seconde letture di questi film. Sia dal punto di vista di artisti LGBTQIA+, sia dall'appropriazione di alcuni personaggi e icone del cinema, per Javier Parra è evidente che l'horror queer è sempre stato presente nel cinema di genere: c'era nel Frankenstein di James Whale, che non ha mai nascosto il suo orientamento sessuale; c'era in Dracula, con la tensione sessuale tra il conte e l'avvocato londinese che arriva in Transilvania; nell'allegoria di cosa significava essere un uomo gay non dichiarato in Nightmare II; nella famiglia composta da due uomini creata da Brad Pitt e Tom Cruise in Intervista col vampiro. Dalla predominanza di cliché negativi - lesbiche con tendenze psicopatiche, vampiri bisessuali assetati di sangue, assassini travestiti - alla piena accettazione della diversità, Scream Queer offre un ampio viaggio attraverso l'evoluzione della rappresentazione LGBTQIA+ nel genere fantastico attraverso l'analisi di centinaia di film, espiando anche i traumi e raccontando le esperienze personali che hanno segnato la persona che scrive questo testo: «un finocchio ossessionato dai film dell'orrore».
20,00
La vita e una pellicola al contrario. Pensieri sul cinema

La vita e una pellicola al contrario. Pensieri sul cinema

Federico Fellini, Sergio Leone, Mario Monicelli

Libro: Libro in brossura

editore: Il Saggiatore

anno edizione: 2023

pagine: 88

Come vedono la realtà i grandi registi? Cosa fa di loro dei maestri celebrati in tutto il mondo? Da dove vengono le storie che raccontano? La vita è una pellicola al contrario prova a rispondere a queste e altre domande attraverso le parole di Federico Fellini, Sergio Leone e Mario Monicelli. Da una selezione di pensieri dei tre cineasti sulla Settima arte prende forma una conversazione impossibile su come fare, e soprattutto vivere, un film – dal casting, alla sceneggiatura, al montaggio; dalla colonna sonora, al rapporto con il pubblico e gli attori. Aneddoti e riflessioni sul modo in cui il cinema è cambiato, sulla società, la politica e persino la religione si alternano in queste pagine, guidandoci nell’universo autoriale di esperienze, suggestioni e idee che ha ispirato film di culto come 8 ½, I vitelloni, Per un pugno di dollari, C’era una volta il West, Amici miei e I soliti ignoti. E aprono una breccia per lasciare a noi spettatori la possibilità di sbirciare la vita che palpita dietro il grande schermo.
10,00
Io non sono qui. La scrittura seriale televisiva come pratica di racconto personale
21,00
Con il fiato sospeso. Il cinema di Alfred Hitchcock

Con il fiato sospeso. Il cinema di Alfred Hitchcock

Valeria Arnaldi

Libro: Libro in brossura

editore: Ultra

anno edizione: 2023

pagine: 280

«Sembrava un uomo tranquillo e invece aveva quello sguardo che ti attraversava da parte a parte, inquietante. Un uomo difficile da capire». Così Claudia Cardinale descrive Alfred Hitchcock. Sono trascorsi decenni dalla morte del maestro del brivido. Il suo stile e le sue visioni hanno fatto scuola. Il suo occhio ha trasformato il thriller in opera d’arte. Il suo nome è diventato sinonimo di suspense. Classe 1899, Hitchcock debutta alla regia cinematografica nel 1925. Il film è l’anglotedesco “Il labirinto delle passioni” (The Pleasure Garden). Il teatro di alcune riprese è italiano. Poi lavora nel muto. Il suo primo successo, e soprattutto il primo titolo “da brividi”, è “Il pensionante” (The Lodger). Nel 1929, dirige “Ricatto” (Blackmail), il suo primo film sonoro e il primo film sonoro in Europa. Dagli anni Cinquanta arrivano i titoli iconici, “La donna che visse due volte”, “Intrigo internazionale”, “Marnie” e molto altro. Ovviamente, “Psyco,” forse la sua opera più nota, e Gli uccelli, che segna una rivoluzione nella storia del cinema horror. Di film in film, di pagina in pagina, a comporsi è il ritratto di una personalità complessa, tra pubblico e privato, e di un ancor più complesso immaginario. I lungometraggi vengono indagati criticamente per illustrarne storia e segreti da backstage, ma sono anche studiati come tasselli della filosofia del regista e del suo sguardo sul mondo. Un’accurata analisi del segno lasciato da Hitchcock nella storia del cinema e nel nostro immaginario.
17,50
La voce del reale. Il rapporto voce-immagine nel cinema documentario

La voce del reale. Il rapporto voce-immagine nel cinema documentario

Alma Mileto

Libro: Libro in brossura

editore: Meltemi

anno edizione: 2023

pagine: 314

Tra le diverse forme di narrazione assunte dal cinema, quella del documentario fa della parola filmata il perno del racconto. Ancora oggi la voce documentaria – per eccellenza “la voce off” del cinema – viene legata a quella onnisciente, didascalica, asettica del reportage. La nostra percezione di spettatori, assuefatta agli stilemi dell’imperante codice televisivo, sembra spesso non cogliere le radicali evoluzioni che, a partire dalla modernità, l’elemento vocale ha compiuto nel narrare il reale (Godard, Marker, Resnais, Rouch, Varda, Sokurov, Herzog; o, in Italia, Pasolini, Mangini, De Seta). Il presente volume propone una decostruzione dell’idea tradizionale di voce documentaria, focalizzando la riflessione sul documentario italiano dell’ultimo ventennio (Marcello, Marazzi, Frammartino, Comodin, Ferrente, Savona) e sul perché l’elemento vocale applicato a quello che, non senza ambiguità, definiamo “cinema del reale” costituisca uno dei terreni di maggior sperimentazione del complesso rapporto tra piano dell’immagine e piano del linguaggio. A partire dal neologismo oromedialità, si indagano le due opposte tendenze che attraversano la “voce del reale” nel nostro presente: da una parte, essa appare compromessa con il ricco impasto mediale delle narrazioni in cui è coinvolta; dall’altra, sembra sempre più recuperare un carattere di “carnalità” nella sua esposizione orale, svelando l’instabilità emotiva e/o materiale della sua performance.
22,00
Zog e i medici volanti-Chiocciolina e la balena. DVD

Zog e i medici volanti-Chiocciolina e la balena. DVD

Libro: Prodotto composito per la vendita al dettaglio

editore: Edizioni Cineteca di Bologna

anno edizione: 2023

La principessa Sabrina, diventata una bravissima dottoressa, gira il mondo in sella al draghetto Zog per curare chi ha bisogno. Fino a quando suo zio, il prepotente re, non decide di fermarla. Una lumachina di mare sogna di viaggiare per il mondo, finché un giorno una gigantesca megattera si offre di portarla con se attraverso le acque dell’oceano, tra animali minacciosi e tempeste spaventose. “Zog e i medici volanti” e “La chiocciolina e la balena” sono due nuovi splendidi adattamenti animati tratti degli amatissimi albi illustrati di Julia Donaldson e Axel Scheffler – duo creatore di capolavori come “Il Gruffalò”, “La strega Rossella”, “Bastoncino” e molti altri. Ci conducono in un altrove lontano, per raccontare con la potenza delle immagini e la ricercatezza del racconto in rima un’amicizia inconsueta tra specie diverse e la presa di coscienza di una ragazza che vuol decidere autonomamente del proprio futuro.
12,00

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