Letteratura: storia e critica

Il volume riflettere sulla “funzione Manzoni” in un campionario ristretto – ma non per questo meno significativo – di poeti del nostro Novecento: Pascoli (Massimo Castoldi), Fortini (Luca Lenzini), Zanzotto (Giuseppe Sandrini) e Loi (Paolo Senna), indagando, da diverse prospettive, il dialogo che questi autori hanno intrattenuto con l’opera manzoniana. Chiude il volume l’articolo di Edoardo Sanguineti, fino ad oggi “disperso” tra le pagine del «Radiocorriere TV» del 1967, Romanzo o melodramma, suggestivo contributo sulla fortuna “popolare” dei Promessi sposi.

In che senso Virgilio può essere definito urgente? E poi, sarebbe urgente soltanto Virgilio o anche gli altri classici, sempre che vengano letti e riletti a certe condizioni? Le risposte il lettore dovrà trovarle da sé attraversando le pagine di questo piccolo libro sulla letteratura classica, che nasce da una scommessa editoriale: quella di impaginare le recensioni riservate agli autori greci e latini senza soluzione di continuità con quelle dei classici moderni e soprattutto con quelle dei loro “colleghi” attuali, promuovendo la frizione tra antico e contemporaneo. Perché, come scrive l’autore, «è solo il contemporaneo che può generare domande nuove e incalzanti da porre ai libri degli antichi, senza per questo trascurarne la drammatica alterità». Con una nota di Pietro Boitani.

Chi vuole conoscere Franz Kafka non può fare a meno di visitare Praga. E per capirlo davvero dovrebbe imparare a camminare con lui, tra le strade della sua città, seguendo le ombre e le tracce che il suo passaggio ha lasciato sulla pietra, sui muri, nell’aria stessa. In "Due passi per Praga con Kafka", Klaus Wagenbach ci accompagna in un viaggio letterario e insieme esistenziale: una guida interiore alla città attraverso i luoghi, le parole e i tormenti di uno dei più grandi scrittori del Novecento. Non si tratta solo di ricostruire le tappe della vita di Kafka, ma di esplorare – con incedere lieve e sguardo acuto – la tensione tra realtà e immaginazione, tra spazio urbano e labirinto mentale che attraversa tutta la sua opera. Ogni tappa del percorso – dal Castello alla casa di via Celetná, dal parco Chotek alla Malá Strana – diventa occasione per interrogare il rapporto tra l’autore e il suo tempo, tra la città e il suo doppio letterario, tra il lettore e la propria inquietudine. Wagenbach intreccia storia, cronaca, riflessione e racconto personale, restituendo una Praga multiforme, visionaria e sorprendentemente contemporanea. Un libro che si legge come un taccuino di viaggio e insieme come un piccolo saggio filosofico. Un omaggio a Kafka e alla sua città, per riscoprirli insieme passo dopo passo. Kafka è Praga. E Praga è Kafka.

Quanto è stretta la relazione tra letteratura e sociologia, soprattutto in rapporto alle nuove forme di comunicazione seriale? Che impatto hanno avuto le fonti letterarie nel processo di analisi dei fenomeni sociali e culturali? Quale è il rapporto tra mediologia, scienze sociali e letteratura al tempo delle narrazioni su piattaforma? Scritti di Olimpia AFFUSO Dario ALTOBELLI Alfonso AMENDOLA Federico BONI Davide BORRELLI Sergio BRANCATO Eugenio CAPITANI Alessio CECCHERELLI Ilenia COLONNA Luca CORCHIA Giulia CRIPPA Stefano CRISTANTE Simone D’ALESSANDRO Daniele GARRITANO Simone GIORGINO Edmondo GRASSI Annachiara GUERRA Federica GUIDA Emiliano ILARDI Andrea LOMBARDINILO Martina MASULLO Ercole Giap PARINI Fabio TARZIA

La lezione di Manganelli. Anzi, le lezioni: Manganelli ci ha lasciato di fronte a un oggetto stratificato e reticolare che richiede uno sguardo multifocale. Nello stesso modo si articola questo volume, che raccoglie una serie di interventi in occasione del centenario della nascita di Manganelli. In particolare, le occasioni sono state le giornate di studio curate da Andrea Cortellessa per la Fondazione Sapienza (2023), col titolo La lezione di Manganelli, e da Giovanni Sampaolo presso il Dipartimento di Lingue, Letterature e Culture Straniere dell’Università Roma Tre (2024), col titolo Cento libri. Infine, il ciclo di incontri di Manganelli con artisti promosso da Cortellessa al Museo di Roma in Trastevere, in occasione della mostra a sua cura Illustrazioni per libri inesistenti. Artisti con Manganelli. Contributi di: Pulce Graziella, Ceresi Emiliano, Moretti Corrado, Manganelli Lietta, Papetti Viola, De Pirro Ada, Bonani Paola, Agudo Arianna, Subrizi Carla, Cimatti Felice, Sampaolo Giovanni, Cortellessa Andrea, Villani Giorgio, Mazzarella Arturo, Correo Francesca Maria, Del Castillo Ludovica, Brunelli Niccolò, Garufo Sergio. Prologo di Eugenio Gaudio.

Alle volte ci perdiamo, nei suoni, nei rumori, nei pensieri, nei dolori rimbalzati dai limiti. Ci perdiamo meravigliati dalle novità, annoiati dalla quotidianità, quando il troppo arriva ad assomigliare al nulla. Smocovich come sempre compie un viaggio. Dopo Storia delle fiabe e Le origini del romanzo giallo, nei quali indagava sulle fonti di due generi letterari, questa volta si avventura nel cuore di un continente, insieme a Joseph Conrad, tra gli orrori e le atrocità compiute nel Congo, si immerge nell’abisso dei bassifondi londinesi di inizio Novecento, con Jack London. Fugge insieme a Arthur Rimbaud e Annemarie Schwarzenbach da una vita decisa per loro, e si avventura a raccontare i loro sentimenti, le loro speranze, le loro sconfitte e le conquiste. Si viaggia per conoscere o per fuggire, per perdersi e per trovarsi. E dunque andiamo, noi tutti in qualche modo andiamo, alla ricerca di qualcosa, un senso, un sentimento, un significato, anche se la via sembra portare verso il cuore di una tenebra immensa, andiamo. Nonostante tutto andiamo.

Esistono luoghi che portano impresse le tracce della letteratura, paesaggi che hanno nutrito l'immaginazione e la scrittura di autrici e autori straordinari. "Piccolo atlante della letteratura. Dove nascono le grandi storie" è un viaggio attraverso i luoghi che hanno ispirato grandi scrittori e scrittrici, un itinerario tra città, case, paesaggi e rifugi che hanno segnato la nascita di opere indimenticabili. Ogni capitolo è dedicato a un'icona della letteratura e a un luogo simbolico della sua esistenza: dalle luci di Parigi che illuminavano il salotto di Gertrude Stein alle onde dell'Atlantico che lambivano la casa di Hemingway a Key West, dai giardini inglesi di Monk's House, rifugio di Virginia Woolf, ai caffè di New York frequentati da Paul Auster, dalla Milano di Alda Merini alla Tokyo immaginifica di Italo Calvino, il libro invita a esplorare questi scenari con uno sguardo nuovo, tra aneddoti, citazioni e ispirazioni letterarie. Ogni storia diventa una mappa per orientarsi tra le parole e i luoghi, tra la realtà e l'immaginazione. Più che una semplice guida, "Piccolo atlante della letteratura" è un omaggio alla potenza evocativa dei luoghi e alla loro capacità di influenzare la scrittura e il pensiero. Attraverso un racconto che mescola ricerca storica, consigli di viaggio, riflessioni personali e frammenti di vita, il libro offre una bussola ideale per chi ama viaggiare con la mente e con il corpo, alla ricerca delle tracce lasciate dai grandi della letteratura.

Una tradizione pressoché consolidata fa risalire a Petrarca la nascita della letteratura d’alpinismo e il poeta stesso viene considerato il primo alpinista "ante litteram", con la sua salita al Monte Ventoso, raccontata nella sua memorabile epistola. Il suo scritto segnerebbe anche l’inizio dell’apprezzamento del paesaggio montano nell’arte e nella letteratura nel mondo occidentale . Ma è davvero così? Questo libro mette in discussione una lunga tradizione interpretativa e lo fa a partire dal fatto che lo scritto di Petrarca non è quello che noi oggi chiameremmo con un termine noto un 'récit d’ascension'; se la salita al Ventoso data infatti al 1336, la lettera viene pubblicata nel 1353 e non è certo frutto di improvvisazione. Nella lettura dei Groh la salita di Petrarca deve essere collocata in una precisa dimensione letteraria che è quella dei testi classici medievali, dove la figura della montagna ha soprattutto un valore allegorico: un luogo della tentazione, della ricerca dell’amore e della fama terrena, o anche quello della purificazione dell’anima. Nel caso particolare del poeta, la salita al Ventoux sarebbe soprattutto una ricerca di se stesso, dove la natura, però, giocherebbe un ruolo del tutto marginale. L’attenzione del Petrarca ai particolari dell’ambiente però è innegabile, ed è ciò che lo fa tendere verso la modernità di cui si parlava, ma il libro dei Groh ci provoca e ci invita a riflettere sull'opportunità di guardare al passato attraverso le categorie del pensiero odierno. Prefazione di Paola Giacomoni.

Il successo globale di "Bridgerton" ha alimentato un paragone tanto diffuso quanto fuorviante: quello tra Jane Austen e Julia Quinn, autrice dei romanzi da cui la serie Netflix è tratta. Ma se le pagine della Quinn dipingono un’epoca Regency patinata, dominata da passioni immediate e dalle convenzioni del romance storico, l’opera di Austen scava nella complessità del suo tempo e dei sentimenti, intrecciando le trame amorose alla crescita morale e all’acquisizione di competenza sociale. Questo saggio mostra come l’accostamento tra le due autrici sia non solo improprio, ma riduttivo, e restituisce ad Austen il posto che le spetta: quello di scrittrice appartenente alla tradizione del grande romanzo europeo, capace di parlare ancora, con sorprendente vitalità, al nostro presente.

Nel presente volume sono raccolti nove studi dedicati ad altrettanti scrittori del Novecento, indagati però, quasi sempre, “nelle pieghe” della loro attività, alla ricerca di aspetti meno noti, di rapporti con altri autori, di opere dimenticate. Per questo, il lavoro si è basato spesso sulla consultazione degli archivi letterari, delle carte d’autore e sullo spoglio dei periodici, percorrendo “sentieri nascosti” rispetto a quelli più battuti e frequentati. Si parte dalla poesia civile e di protesta di Gian Pietro Lucini e di quella, quasi sconosciuta, di alcuni futuristi, per affrontare poi un aspetto inedito dell’opera multiforme, di Giuseppe Prezzolini, quello di critico “militante”. Poi si esamina il rapporto che legò Montale a un poeta “provinciale”, come Vittorio Pagano, attraverso tre lettere rintracciate nell’archivio privato di quest’ultimo. Nei saggi successivi si “rileggono” due opere dimenticate di Luigi Corvaglia, S. Teresa e Aldonzo, e di Raffaele Carrieri, Fame a Montparnasse, entrambe meritevoli di attenzione. L’articolo su Ennio Flaiano mette al centro il rapporto d’amicizia che lo legò a due fratelli, entrambi artisti, Francesco e Carlo Barbieri, trasferitisi a Roma negli anni Trenta come lo scrittore pescarese. Nell’ultimo contributo, infine, viene delineato un sintetico profilo di Giacinto Spagnoletti, critico letterario anch’esso un po’ trascurato in questi ultimi tempi. Un po’ a parte stanno i saggi su due poeti, Girolamo Comi e Salvatore Quasimodo, dei quali si esaminano due tematiche costantemente presenti nella loro produzione, il tema della preghiera in Comi, e quello della Sicilia nella poesia di Quasimodo. Tutti i saggi qui presenti riflettono linee di ricerca che l’autore ha seguito nel corso della sua attività.

Ordinare i pensieri per scongiurare la dimenticanza. È l'intento di questo volumetto nel quale l'esperienza apprende la forma dei ricordi riflessi. Apprendere per cercare di comprendere. Ricordi riflessi (o ricordi di riflessi) ambiscono a trattenere la prossimità e la distanza in una declinazione simultanea, laddove fasi di un tempo trascorso ed attitudini del momento convergono in una visualità di sensazioni da riordinare in maniera identitaria. Nel montaggio della presente plaquette, le riflessioni-cornice e le riflessioni imbastite negli otto scorci saggistici realizzati, a suo tempo, per il Progetto "PPP100 2022 DdC" – promosso da «Diari di Cineclub» (Periodico nazionale digitale indipendente di informazione e cultura cinematografica, che da anni porta anche la mia firma) nella ricorrenza del Centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini – dissuadono l’angustia di una fredda registrazione. In questo frangente, il tempo conquista una sua dimensione, i cui trascorsi con ciascuno dei presenti (di scrittura-meditazione) si ricompongono per edificare ulteriori riflessioni (il tempo del meditare è instancabile), e riuniscono la poetica Pasoliniana in un montaggio di scrittura per parole su carta e di scrittura di intenzioni sullo schermo.