Letteratura: storia e critica

Il cammino che l’autore percorre lungo le pagine di questo volume segue due strade. La prima si addentra nei significati della Commedia di Dante, in particolar modo nello studio della terzina e di due “luoghi”, citati in altrettanti passi dell’Inferno, la cui collocazione geografica ha affannato per secoli i commentatori. La seconda, e più intricata, strada riguarda uno di quegli intrecci di testi che costituiscono veri e propri assi portanti della letteratura. Qui, all’inizio della strada, non c’è altro che un’erba selvatica citata da Orazio nella VI Satira del II Libro: la veccia. Il tortuoso cammino in mezzo a questa erba selvatica conduce da Orazio al Novecento.

Irene Gambacorti, Il duello: immaginario, rappresentazioni, realtà. Jessica Tasselli, Questioni d’onore nell’epica greca: il duello tra Neottolemo ed Euripilo in ‘Posthomerica’ 8. Francesco Cannizzaro, Agli albori di Roma: duelli “nazionali” tra epica e storiografia (Enea e Turno, Orazi e Curiazi). Sabrina Galano, Tradizione e innovazioni narrative del “conbat” nei romanzi medievali in lingua d’oc. Salomé Vuelta García, Pedro i “Il crudele”, duellante: la leggenda ‘La cabeza del rey o El callejón del Candilejo’ nel teatro del Siglo de Oro. Corrado Confalonieri, Guerre solinghe e privati cavalieri. I duelli “qualificati” della ‘Gerusalemme liberata’. Alberto Luca Zuliani, Didascalie per la fine di un’epoca: l’invenzione delle armi da fuoco e la rovina dell’ideale cavalleresco nell’‘Artiglieria’ di Bernardino Baldi. Enza Lamberti, A colpi di scherma: il duello tra Amleto e Laerte, dalla tragedia di Shakespeare alle rivisitazioni cinematografiche e figurative. Eleonora Rimolo, “Militat omnis amans”: il duello tra Austria e Fiammadoro nel xx canto dell’‘Adone’. Simona Carotenuto, Tra sacro e profano. Duelli e duellanti nella pittura napoletana del Sei e Settecento. Corrado Viola, Il duello negato. Trattatisti da Paradisi a Beccaria. Salvatore Ritrovato, Per gloria o per onore? Duelli da Don Giovanni a Casanova. Alice Petrocchi, Spade, bastoni e pistolesi. La rappresentazione scenica del duello nelle prime commedie goldoniane (1738-1749). Michele Bevilacqua, Lessico e discorsi letterari francesi sul duello nel xix secolo: un’analisi corpusbased. Sonia Arienta, Potere e onore in ‘Maria di Rohan’ di Donizetti. Raffaele Montesano, ‘André Cornelis’ di Paul Bourget. La vita sociale come duello. Stefano Miani, Raffaella Setti, La burocrazia del duello: dal “cartello di sfida” al “verbale di seguito scontro”. Sandra Celentano, Il duello tra Benedetto Croce e il duca Carafa d’Andria. Onore e libero pensiero. Irene Gambacorti, Svevo in pedana: l’Unione Ginnastica triestina e le ‘Conseguenze di un traversone’. Lorenzo Tommasini, Duelli fra irredentisti: il caso di Scipio Slataper. Giovanni Genna, Di cappa e spada. ‘I Beati Paoli’ di Luigi Natoli “in salsa dumasiana”. Jody Gambino, «Una certa idea del germanesimo». Kleist riletto da Moravia. Giaime Alonge, ‘I duellanti’. Joseph Conrad, Ridley Scott e l’arte della spada. Lorenzo Resio, Duello a mezzogiorno: sul riutilizzo e il ribaltamento dei tòpoi del western nel ciclo di Pantera di Valerio Evangelisti. Stefano Amendola, Il racconto di un duello infinito: Achille contro Ettore da Omero a Madeline Miller. Valentina Corosaniti, «Quando il gioco si fa duro…»: per un’analisi intermediale del rapporto tra “agon” e duello.

I saggi raccolti in questo volume, nato nell’àmbito del Centenario della morte di Giacomo Puccini, analizzano le molteplici “lingue” del compositore: non solo la lingua dei libretti delle sue opere, ma anche la lingua e lo stile del Puccini epistolografo e scrittore. Ne risulta il profilo, in larga parte inedito, di un autore colto e versatile, capace di muoversi tra registri diversi e di elaborare originali forme espressive con inusuale verve stilistica.

Il percorso proposto in questo volume, che si apre con il 1895, l’anno dell’invenzione del cinematografo, e arriva fino a oggi, ricostruisce la storia della letteratura italiana contemporanea prestando particolare attenzione alle sue intersezioni con le altre arti e i diversi media. È da questa originale angolazione che vengono analizzate le dinamiche e le forme materiali della produzione e fruizione della letteratura in un arco temporale in cui essa ha conosciuto profonde e irreversibili trasformazioni del suo statuto e della sua funzione. E proprio tale prospettiva consente agli autori di riservare un adeguato spazio a voci e generi letterari tradizionalmente espunti o lasciati ai margini. Il volume è suddiviso in sei capitoli, ognuno dei quali copre circa vent’anni di storia letteraria italiana. Completa ogni capitolo una serie di letture dedicate a casi esemplari, che approfondiscono nelle diverse epoche le analogie con altre modalità di espressione, il realizzarsi di forme miste, l’influenza di media extra letterari sulla scrittura, le esperienze di collaborazione tra scrittori e artisti, ovvero le molteplici relazioni e contaminazioni in virtù delle quali la letteratura italiana ha corrisposto al mutare del contesto culturale di un lungo Novecento.

Non si incontrarono mai di persona. Fu un rapporto solidissimo, di stima e rispetto reciproci, fatto di fragile carta, da lettere e da stampa. Non era stravaganza o un’eccentrica abitudine dei nostri antenati. Era una necessità piuttosto comune date le distanze e le poche occasioni di incontrarsi. Caterina conobbe Giacomo tramite le Canzoni e le conversazioni nel salotto di casa con l’amico comune Puccinotti. Leopardi conobbe Caterina grazie alle entusiastiche lettere di quest’ultimo, da poco trasferitosi a Macerata e subito affascinato dal cenacolo liberale dei Franceschi. In questo volume, un saggio critico che si legge come un romanzo, si ripercorrono le tappe della carriera di due grandi letterati marchigiani dell’Ottocento, Giacomo Leopardi e Caterina Franceschi Ferrucci, simili per formazione e diversi per fama. Si appassionarono entrambi agli stessi generi, spaziando dalla poesia alla filosofia, dalle traduzioni dei classici alle antologie, con diversi obiettivi, diverse ideologie e soprattutto con un differente rapporto con il proprio pubblico.

Mario Grasso, un intellettuale  che ha vissuto per raccontare e scrivere  in  forma di resistenza e atto di libertà. Poeta in lingua italiana e dialettale, scrittore e operatore culturale, ha dedicato la propria vita alla valorizzazione della lingua e alla memoria delle radici, "la lingua delle madri", trasformandole in strumenti di espressione poetica e civile. La sua voce si distingue per l'equilibrio tra ricerca linguistica e attenzione al mondo contemporaneo, in un dialogo costante tra tradizione e modernità,  un percorso coerente e profondo, in cui anche  il dialetto trova posto, non come semplice elemento folclorico, ma come  linguaggio vivo, capace di rivelare la complessità dell'esperienza umana e le radici culturali di una comunità. Questo volume propone una selezione significativa dei suoi testi, accompagnata da introduzioni e contributi critici, che ne approfondiscono la poetica, il percorso artistico e il ruolo nel panorama letterario italiano. Contiene anche interviste e contributi personali di intellettuali e sodali a lui vicini, che ampliano la capacità di percepire lo spessore umano e intellettuale della sua figura. Ogni pagina è un frammento del suo cammino, un vero e proprio viaggio emozionale, un abbraccio che va oltre le parole stesse. Un incontro con uno degli autori più significativi della nostra epoca. Rivengono raccolte poetiche, prose e saggi, frutto della creatività, in cui l'autore  ha saputo unire all'attività letteraria, un costante impegno civile e culturale, promuovendo la conoscenza delle radici linguistiche e delle espressioni identitarie della sua terra. E' un compendio, che individua nella produzione letteraria di Grasso, un ponte tra la memoria collettiva e la riflessione moderna sul valore della parola e del territorio. Un omaggio a una voce che ha saputo esprimere l'universalità dell'esperienza umana e la forza inesauribile della cultura.  Un tributo a una figura che ha sempre coniugato l'impegno culturale con una scrittura autentica, capace di restituire dignità e respiro universale alla voce delle tradizioni e della sicilianità. Prefazione Stefano Lanuzza.

James Bond non invecchia: cambia volto (al cinema), ma il suo mito resta inscalfibile. L’agente segreto, impeccabile e letale, “nasce” nel 1953 dalla penna di Ian Fleming (1908-1964) e nel ’62 buca lo schermo con Sean Connery. Fedele alla Corona britannica (chiunque la porti), pistola Walther sempre carica, Aston Martin modificata, smoking e cocktail a ogni latitudine, fascino magnetico e proverbiale: ecco i tratti dell’icona apprezzata persino da Umberto Eco. Con ironia e passione, Carlo Baroni decripta il pedigree di 007: scandaglia il suo passato, indaga sull’uomo dietro la spia, nonché sul romanziere celato dietro il suo personaggio più celebre. "Essere James Bond. Identikit di un agente segreto" è un ritratto tridimensionale ricco di curiosità e pieno di brio: non può mancare la ricetta del Vodka Martini per una meritata pausa prima di una nuova spericolata missione. Carlo Baroni, giornalista del Corriere della Sera, rivela in questo libro la sua ammirazione per 007. Avrebbe voluto fosse la sua autobiografia, ma soffre di vertigini.

Legato per molti anni al grande scrittore tedesco Ernst Jünger (1895-1998), Alain de Benoist passa al vaglio la sua creazione letteraria, analizzando quasi un secolo di diari, memorie, saggi e romanzi. Quello che emerge è un percorso poetico di altissimo livello, al tempo stesso libero e fedele ad una duplice aspirazione verso la natura e l’anima, il reale ed il sacro. Anti-individualista e ispiratore dei Ribelli, teorico della rivoluzione conservatrice e cantore della mistica della guerra, fine letterato e promotore della fede in un’industria prometeica: il pensiero di Jünger – qui raccolto con cura – traspare in tutta la sua acutezza e la sua attualità, libero dalla legge del denaro e dal disincanto materialista. Dalla figura del sondato al fronte a quella dell’Operaio, passando per il Ribelle e per l’Anarca: Alain de Benoist ci invita a compiere un viaggio verticale attraverso l’universo simbolico e radicato di uno dei più grandi scrittori del Novecento.