Letteratura: storia e critica

Alessandro Manzoni non ha smesso di produrre opere significative dopo "I promessi sposi" e la "Storia della colonna infame". Attraverso un'analisi puntuale dei suoi testi in prosa – dai romanzi ai saggi politici, dalle riflessioni storico-filosofiche alle lettere – questa raccolta testimonia un'attività intellettuale costante, profonda e animata da una visione etica della parola. La letteratura, nella visione manzoniana, non è esercizio dell'immaginazione ma “arte del dire”, che si propone di rinvenire, attraverso il linguaggio, ciò che è più vero, più efficace, in ogni ambito delle scienze morali. La prosa è quindi ripensata non soltanto come linguaggio letterario, ma come luogo in cui il pensiero si forma, si esplicita, si trasmette. La retorica manzoniana, lontana da ogni artificio ornamentale, è concepita come modalità intrinseca della comunicazione del pensiero: non qualcosa che si sovrappone alla sostanza, ma la forma stessa della sostanza. Ne risulta il ritratto di uno scrittore dalla fisionomia peculiare, la cui produzione letteraria è solo una parte di un più vasto impegno conoscitivo e morale, fondato sull'inscindibilità di pensiero e parola. La sua lingua, precisa, varia, eticamente orientata, si configura come strumento di verità e, allo stesso tempo, di piacere estetico: dimensioni inseparabili nell'opera manzoniana.

La divulgazione per l'infanzia sta vivendo la sua epoca d'oro: con l'arrivo del nuovo millennio si è iniziato ad assistere alla pubblicazione di titoli «nonfiction», in particolare albi illustrati, sempre più sontuosi dal punto di vista estetico e sempre più originali in termini di contenuti. Titoli caratterizzati da domande, più che da risposte, da sollecitazioni sensoriali, più che da discorsi esplicativi, da suggestioni che aprono a molteplici interpretazioni, più che da predefinite nozioni, che sono quanto ha caratterizzato per secoli i libri cosiddetti «informativi». Un progetto di ricerca dell'Università di Bologna – che ha trovato una prima espressione in una mostra di grande successo inaugurata nel capoluogo emiliano nel 2023 e poi esposta a Shanghai – ha reso possibile una mappatura dei più interessanti «nonfiction picturebooks» usciti internazionalmente a partire dagli anni duemila, qui analizzati nella loro sperimentazione formale e innovatività tematica. Il volume riflette intorno al tipo di conoscenza che i nuovi albi illustrati di divulgazione rendono possibile per i giovani lettori e invita a comporre una piccola biblioteca ideale che raggruppi i vari titoli non sulla base dei criteri più tradizionali, o scientifico-disciplinari: non più i libri di geografia, quelli di storia, di botanica, di zoologia, di linguistica, di matematica, ma i libri sul movimento, quelli sulla metamorfosi, sui sensi, sull'invisibile, su ciò che ci rende, come esseri viventi, diversi e/o uguali… per favorire riflessioni trasversali e connessioni tra ambiti del sapere solitamente considerati distinti e distanti. Queste pagine offrono dunque una cornice teorica per comprendere più a fondo la nonfiction per l'infanzia del nostro tempo e insieme propongono un ampio ventaglio di volumi illustrati, con un ricchissimo repertorio di immagini tratte dagli albi più riusciti e memorabili. Si tratta di volumi preziosi per chi voglia condividere con i bambini un'idea di conoscenza in cui la bellezza è importante quanto l'informazione e consente di decifrare il mondo senza privarlo del suo incanto.

“Nelle opere di Bassani, la morte assume spesso il volto della perdita irreparabile: persone amate, mondi perduti, giovinezze spezzate. È una morte che non si limita al singolo, ma che investe una comunità, un’intera generazione, in particolare quella ebraica ferrarese dispersa dalle persecuzioni o decimata dalla Shoah. Nei romanzi dello scrittore ferrarese, i morti non scompaiono: restano come presenze silenziose nella memoria del narratore. La scrittura diventa così anche un atto di resistenza all’oblio. La morte in Bassani è anche lo specchio di una coscienza storica profondamente segnata dagli eventi del Novecento. La sua narrativa è pervasa da una consapevolezza dolorosa: la storia non è mai neutra, e la morte non è mai solo privata. In essa si riflettono le colpe e le omissioni di una società intera, la cecità collettiva, la connivenza con il male. I morti, in questo senso, interrogano i vivi: chiedono giustizia, chiedono memoria. Queste pagine mettono in rilievo quanto il senso della morte in Giorgio Bassani sia complesso e stratificato, al tempo stesso memoria, esclusione, testimonianza, malinconia. È il punto in cui la storia collettiva incontra il destino individuale e dove la letteratura si fa luogo della sopravvivenza.” (Dalla prefazione di Diego Marani)

Un viaggio appassionante attraverso 12 celebri controversie editoriali che hanno coinvolto scrittori iconici e protagonisti indimenticabili della narrativa mondiale: da Charles Dickens a Dan Brown, da Harry Potter a Sherlock Holmes. L’autrice, con uno stile chiaro e accessibile anche ai non giuristi, racconta casi giudiziari su: Plagio e concorrenza sleale; Parodie e imitazioni non autorizzate; Tutela legale di personaggi letterari; Diritti d’autore e creatività protetta. Un libro che intreccia letteratura, legge e business in una narrazione sorprendente e coinvolgente, utile sia ai professionisti del settore sia agli appassionati di libri. Ideale per appassionati di letteratura e diritto d’autore; autori, editori, illustratori e traduttori; studiosi e studenti di editoria e giurisprudenza; lettori curiosi di scoprire il “dietro le quinte” dei bestseller.

Una collezione di ricordi familiari che ricompongono l’esistenza di una delle più famose scrittrici di ogni tempo. Dalle ricerche dei nipoti ai materiali postumi, alle tracce delle lettere distrutte, tutto concorre a formare un collage sulla vita dell’autrice. Molti sono i segreti che vennero omessi fin dalle prime biografie e tanto è rimasto non detto della vita sentimentale di questa donna e del suo temperamento complesso. Completano il ritratto della scrittrice i più famosi interventi dedicati ad Austen da Virginia Woolf contenuti all’interno di opere come “Il lettore comune”, “Una stanza tutta per sé” e “Libri e ritratti”.

Pubblicato nel 1960, The Ladder of Vision è il principale contributo di Irma Brandeis alla critica dantesca del Novecento. Il volume propone una lettura unitaria della Commedia fondata sull’analisi dell’imagery e dei suoi nuclei simbolici, mostrando come la poesia di Dante traduca in immagini concrete il processo ascensionale della conoscenza spirituale. La “scala della visione” diventa la metafora centrale di un cammino che conduce il lettore dall’esperienza sensibile alla rivelazione del divino, integrando lettera e allegoria, forma e significato. Con rigore filologico e sensibilità comparatistica, Brandeis restituisce al poema dantesco la sua dimensione di architettura viva della visione.

Una corrispondenza tra due protagoniste del panorama intellettuale del Novecento, preziosa testimonianza di un impegno culturale e civile fuori dagli schemi, e di un'amicizia vissuta con “l'azzurro nell'animo, il sole” Lugano 1954. In occasione di una conferenza nasce un legame destinato a durare quasi quarant'anni: quello tra Adriana Ramelli, direttrice della Biblioteca cantonale, e Alba De Céspedes, scrittrice italo-cubana di fama internazionale. Da quell'incontro prende avvio un intenso carteggio. Lettera dopo lettera, si delineano riflessioni sul mestiere di scrivere, sull'identità femminile e sul difficile ruolo delle donne nella sfera privata e pubblica. Le lettere rivelano il ritratto vivo e sfaccettato di due intellettuali determinate ad affermare la propria voce in un contesto ancora segnato da forti gerarchie di genere. Attraverso l'edizione critica e un'approfondita analisi dell'epistolario, il volume ricostruisce un legame umano e culturale profondo, che getta nuova luce su una stagione di trasformazioni sociali, politiche e culturali tra Svizzera e Italia nel secondo dopoguerra. Un'opera che parla di sorellanza e pensiero libero, capace di restituire un'inedita e necessaria biografia intellettuale di Adriana Ramelli, figura chiave nella valorizzazione della lingua e cultura italiana in Svizzera.

Il cammino che l’autore percorre lungo le pagine di questo volume segue due strade. La prima si addentra nei significati della Commedia di Dante, in particolar modo nello studio della terzina e di due “luoghi”, citati in altrettanti passi dell’Inferno, la cui collocazione geografica ha affannato per secoli i commentatori. La seconda, e più intricata, strada riguarda uno di quegli intrecci di testi che costituiscono veri e propri assi portanti della letteratura. Qui, all’inizio della strada, non c’è altro che un’erba selvatica citata da Orazio nella VI Satira del II Libro: la veccia. Il tortuoso cammino in mezzo a questa erba selvatica conduce da Orazio al Novecento.

Irene Gambacorti, Il duello: immaginario, rappresentazioni, realtà. Jessica Tasselli, Questioni d’onore nell’epica greca: il duello tra Neottolemo ed Euripilo in ‘Posthomerica’ 8. Francesco Cannizzaro, Agli albori di Roma: duelli “nazionali” tra epica e storiografia (Enea e Turno, Orazi e Curiazi). Sabrina Galano, Tradizione e innovazioni narrative del “conbat” nei romanzi medievali in lingua d’oc. Salomé Vuelta García, Pedro i “Il crudele”, duellante: la leggenda ‘La cabeza del rey o El callejón del Candilejo’ nel teatro del Siglo de Oro. Corrado Confalonieri, Guerre solinghe e privati cavalieri. I duelli “qualificati” della ‘Gerusalemme liberata’. Alberto Luca Zuliani, Didascalie per la fine di un’epoca: l’invenzione delle armi da fuoco e la rovina dell’ideale cavalleresco nell’‘Artiglieria’ di Bernardino Baldi. Enza Lamberti, A colpi di scherma: il duello tra Amleto e Laerte, dalla tragedia di Shakespeare alle rivisitazioni cinematografiche e figurative. Eleonora Rimolo, “Militat omnis amans”: il duello tra Austria e Fiammadoro nel xx canto dell’‘Adone’. Simona Carotenuto, Tra sacro e profano. Duelli e duellanti nella pittura napoletana del Sei e Settecento. Corrado Viola, Il duello negato. Trattatisti da Paradisi a Beccaria. Salvatore Ritrovato, Per gloria o per onore? Duelli da Don Giovanni a Casanova. Alice Petrocchi, Spade, bastoni e pistolesi. La rappresentazione scenica del duello nelle prime commedie goldoniane (1738-1749). Michele Bevilacqua, Lessico e discorsi letterari francesi sul duello nel xix secolo: un’analisi corpusbased. Sonia Arienta, Potere e onore in ‘Maria di Rohan’ di Donizetti. Raffaele Montesano, ‘André Cornelis’ di Paul Bourget. La vita sociale come duello. Stefano Miani, Raffaella Setti, La burocrazia del duello: dal “cartello di sfida” al “verbale di seguito scontro”. Sandra Celentano, Il duello tra Benedetto Croce e il duca Carafa d’Andria. Onore e libero pensiero. Irene Gambacorti, Svevo in pedana: l’Unione Ginnastica triestina e le ‘Conseguenze di un traversone’. Lorenzo Tommasini, Duelli fra irredentisti: il caso di Scipio Slataper. Giovanni Genna, Di cappa e spada. ‘I Beati Paoli’ di Luigi Natoli “in salsa dumasiana”. Jody Gambino, «Una certa idea del germanesimo». Kleist riletto da Moravia. Giaime Alonge, ‘I duellanti’. Joseph Conrad, Ridley Scott e l’arte della spada. Lorenzo Resio, Duello a mezzogiorno: sul riutilizzo e il ribaltamento dei tòpoi del western nel ciclo di Pantera di Valerio Evangelisti. Stefano Amendola, Il racconto di un duello infinito: Achille contro Ettore da Omero a Madeline Miller. Valentina Corosaniti, «Quando il gioco si fa duro…»: per un’analisi intermediale del rapporto tra “agon” e duello.

I saggi raccolti in questo volume, nato nell’àmbito del Centenario della morte di Giacomo Puccini, analizzano le molteplici “lingue” del compositore: non solo la lingua dei libretti delle sue opere, ma anche la lingua e lo stile del Puccini epistolografo e scrittore. Ne risulta il profilo, in larga parte inedito, di un autore colto e versatile, capace di muoversi tra registri diversi e di elaborare originali forme espressive con inusuale verve stilistica.