Letteratura: storia e critica

Nel bicentenario della stampa bolognese del 1824, questo volume riporta alla luce il primo vero libro di Giacomo Leopardi: le Canzoni, opera audace e inquieta, nata nel cuore della Restaurazione e destinata a tracciare il manifesto di una poesia nuova. Tra eleganza classica e tensione moderna, Leopardi costruisce un libro "stravagante", come lui stesso lo definisce, in cui la riflessione linguistica e letteraria, civile e politica si intreccia alla ricerca di una voce capace di parlare al proprio tempo. I saggi qui raccolti, frutto di un dialogo fra due generazioni di studiose e studiosi, ricostruiscono la genesi, la fortuna e il senso di un progetto che unisce versi e prose, sperimentazione e tradizione. Ne emerge l'immagine di un autore giovane ma già lucidissimo, che fa della lingua un campo di libertà e della poesia un gesto di resistenza. Due secoli dopo, le Canzoni continuano a interrogarci, riaffermando la necessità, anche in un secolo impoetico, di fare poesia.

"Il volume ripresenta ventisette miei articoli su Plutarco scritti tra il 2003 e il 2022 e già editi in varie sedi (Atti di convegni internazionali, Studi in onore di studiosi, Riviste di filologia classica): tutti riveduti e corretti, con bibliografia unificata. Diciotto sono scritti in italiano, cinque in inglese, tre in spagnolo, uno in francese (perché presentati in origine a Convegni stranieri). Riguardano in particolare il dialogo Bruta animalia ratione uti, le Questioni Conviviali, le citazioni di Menandro e di Euripide, la Vita di Romolo e quella di Teseo, la Consolazione alla moglie e l’Erotikòs. Si affrontano problemi di interpretazione e varie questioni testuali. Si giunge infine a precisazioni notevoli sulla famiglia di Plutarco: in particolare sui suoi figli, sua moglie e i suoi cognati." (l'autore)

L’Antologia della letteratura equestre italiana curata da Mario Gennero raccoglie e organizza sette secoli di scrittura sul cavallo, dal Medioevo di Federico II fino alla svolta moderna rappresentata da Federico Caprilli. L’opera ripercorre la nascita e l’evoluzione del pensiero equestre in Italia attraverso trattati di equitazione, testi di veterinaria, manuali di addestramento e scritti tecnico-pratici, mostrando come il cavallo sia stato al centro della cultura, della scienza e della vita sociale europea. L’antologia mette a confronto voci diverse per epoca, formazione e sensibilità: imperatori, maestri di scuderia, medici, maniscalchi e ufficiali di cavalleria. Ne emerge un patrimonio complesso, fatto di intuizioni avanzate, pratiche illuminate basate sulla pazienza e sul rispetto dell’animale, ma anche di superstizioni, errori e crudeltà codificate dalla tradizione. Questo dialogo tra progresso e arretratezza consente al lettore di seguire l’evoluzione, talvolta anche l’involuzione, della conoscenza equestre. Il filo conduttore dell’opera è l’idea che il rapporto tra uomo e cavallo sia prima di tutto una relazione etica e culturale: il cavallo non è solo strumento di guerra, lavoro o sport, ma una creatura che obbliga l’uomo a migliorarsi, a controllare sé stesso e a sviluppare una forma più alta di responsabilità. L’antologia non si propone come lettura lineare, ma come una biblioteca ideale, invitando il lettore a esplorare testi e autori per comprendere le radici profonde dell’arte equestre e il ruolo centrale che l’Italia ha avuto nella sua formazione.

Il saggio interpreta Antigone come figura liminare in cui si intrecciano opposizione politica, origine genealogica e appartenenza alla Terra. A partire dall’etimologia del nome e dalla tragedia di Sofocle, il lavoro mostra come Antigone incarni il nesso arcaico tra nascita e sepoltura, grembo e tomba, vita e morte, proprio della dimensione tellurica. Il conflitto con Creonte viene letto come frattura tra due leggi radicate nello stesso nomos della terra: quella della polis e quella degli avi. Attraverso interpretazioni classiche, politiche e femministe, la ricerca evidenzia il ruolo del corpo femminile come custode del rapporto con i morti. Antigone emerge così come depositaria di un sapere pre-giuridico, in cui la giustizia precede la legge e affonda nella Terra come fondamento originario dell’umano e del politico.

Il volume esplora, tramite le figure-matrici dell’antico, la dimensione del materno e del femminile nelle sue diverse articolazioni strutturali, alla luce delle rimodulazioni e transmediazioni moderne e contemporanee. Partendo dal modello offerto da Medea vengono tracciate alcune linee di fuga che permettono di leggere in filigrana sia la possibilità di un ordine alternativo rispetto a quello maschile, sia le dinamiche conflittuali del presente che vedono nel ruolo delle donne e delle questioni ad esso collegate il perno per l’elaborazione di un’etica della differenza sessuale. La ri-mediazione delle figure materne e femminili offre la possibilità di nuove narrazioni o contronarrazioni che fanno emergere gli aspetti perversi dell’infanticidio, i rischi del materno negato, la rappresentazione del femminile sovrasensuale o del femminile negato, per arrivare all’odissea della maternità e alle sue ambivalenze nel mito berbero di Ounamir. Pertanto, la figura femminile, nel duplice ruolo di donna e di madre, assurge al ruolo di destabilizzatrice dell’ordine logocentrico e patriarcale, facendo così emergere dinamiche antagonistiche e oppositive.

Il libro presenta il Paradiso di Dante con la parafrasi e il commento chiaro e semplice di tutti i canti. Ogni canto è preceduto da un sommario, dall'indicazione dei personaggi, dei luoghi e dei fatti più rilevanti. Completa l'opera uno schema del Paradiso. È un libro utile sia per il lettore appassionato, sia per gli studenti e le studentesse che intendono ripassare la cantica e fissare i fatti e i concetti.

«Suddenly Last Summer è un esercizio di scrittura come negromanzia»: così il «New York Times» nel 1958 salutava il debutto di quello che sarebbe diventato un classico del Novecento teatrale. Non un dramma realistico, ma «una sorta di poema», lo definiva l’autore, un «morality play» sulla confusione e sulla violenza, un pezzo sperimentale in cui far coesistere tragedia greca, simbolismo e teatro epico. Questo studio, la prima monografia italiana dedicata a Improvvisamente l’estate scorsa, ripercorre i grandi snodi tematici e formali del testo, insieme alle sollecitazioni autobiografiche e ai motivi storico-politici, troppo spesso ignorati, tra Grande depressione, Guerra fredda e segregazione razziale. Williams pensava per immagini, le sue pagine visionarie scaturivano da processi creativi analoghi a quelli dell’attore o del regista. La scrittura della luce, del suono, dello spazio – nella relazione dinamica con la parola e i corpi – è la caratteristica del suo teatro su carta.

L'opera di Claudia Messelodi traccia un filo rosso che lega passato e presente, ma compie anche un'indagine che estende il suo focus alla funzione trasformativa dell'arte: dalla resilienza espressa sulla tela di Frida Kahlo alla narrazione potente di Isabel Allende. Il volume si addentra, inoltre, nelle questioni relative ai concetti di identità e segreto (dal mistero di Elena Ferrante al tema del doppio), concludendo con un'analisi inattesa e profonda della Letteratura Fantasy e delle sue capacità di costruire mondi alternativi.

Il saggio di Daniele Rota, Ispirazione Biblica e Poesia. Il Breviarium Magnum di Francesco Petrarca - con la Documentazione fotografica e i Commenti al testo - è stato pubblicato da Cattaneo Paolo Grafiche srl, ad Oggiono (Lecco) nel marzo 2012. Questa nuova edizione, tradotta anche in lingua inglese, è arricchita da una Praefactio con tre scritti dell’Autore (Nota del Curatore).