Letteratura: storia e critica

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Il volume – il cui titolo richiama volutamente il percorso di ricerca di Carmelo Bene – si propone di esplorare il rapporto tra poesia, performance e teatro, a partire da un capitolo introduttivo che ne delinea le affinità e si sofferma sulla centralità della voce nell’orizzonte contemporaneo. La dicotomia tra linguaggio poetico e linguaggio teatrale, infatti, è stata progressivamente messa in discussione dalla svolta performativa della seconda metà del Novecento, che ha evidenziato la matrice comune dei due generi, espressa attraverso la vocalità, l’oralità e la dimensione corporea. I contributi offrono analisi critiche di specifici artisti (Claudia Ruggeri, Guido Celli, Mimmo Borrelli) che provengono da esperienze eterogenee, ciascuna delle quali permette di approfondire le modalità con cui le voci si incarnano nel testo scritto per poi sprigionarsi al momento dell’esecuzione pubblica.

Una piccola biamontiana che è un punto di partenza e d’arrivo, nella quale l’autore individua e approfondisce i temi filosofici e poetici nell’opera letteraria di un “creator mundi” di fine Novecento.

I sei capitoli di questo libro indagano la prosa, narrativa o saggistica, di tre grandi scrittori, Alessandro Manzoni, Carlo Emilio Gadda e Primo Levi. Ricompongono frammenti di storia dei testi, interrogando minute autografe, cancellature, postille e pentimenti; sostano sullo scaffale della biblioteca di Manzoni dedicato ai libri di grammatica; e svelano letture, oscurate nei testi a stampa, che hanno alimentato il pensiero di Gadda. Analizzano il tessuto della prosa di Levi, e annodano alcuni tratti distintivi, o firme, del suo stile, a temi che sono stati per lui oggetto di lunghe riflessioni, quali la verificabilità della scrittura testimoniale, o il concetto di «zona grigia». Ancora, rintracciano il collegamento tra la pagina di Levi e i manufatti di filo di rame che lo scrittore realizzava per hobby. E documentano come la scintilla creativa si accenda spesso, in Manzoni come in Gadda, grazie a un dialogo con i libri altrui fondato sul dissenso. Da tutti i sondaggi emerge l’intrecciarsi, tanto tipico dei tre autori, di potenza della mente e investimento sulla parola: l’edificio del pensiero e la sua articolazione formale non solo coincidono, ma si alimentano a vicenda.

La dismetria profilattica del mondo di oggi produce il kitchen distopico, una rottura. Oggi, nel Dopo il post-moderno, nel villaggio ex-globale diventato glocale, assistiamo ogni giorno al crollo della Coscienza quale luogo privilegiato della riflessività. Ed è crollata anche la poiesis fondata sulle fondamenta di quel “luogo” e di quella “ratio”, che poi altro non era che un ideologema. Ergo, Crisi della Rappresentazione prospettica e crisi della rappresentazione tout court. È questa presa d’atto che fa della «nuova poesia» kitchen e distopica qualcosa di profondamente diverso ed estraneo rispetto al modo di poetare della tradizione del Novecento e di questi ultimi lustri epigonici.

Il volume esplora i legami tra la rappresentazione letteraria e la dimensione giuridica dei testi, delle lingue e dei lessici nella tradizione dei volgari romanzi. Attraverso un percorso che si muove tra metafora e storia, indaga le interazioni tra letterature romanze e diritto, con particolare attenzione ai secoli XII, XIII e XIV. I saggi raccolti si concentrano sulla cultura e l’estrazione degli autori in volgare, sulla circolazione manoscritta e sulla costituzione d’una complessiva metafora giuridica nello spazio poetico, offrendo, per campionature, una visuale storica e semantica dei rapporti fra i due “saperi”, il letterario e il giuridico, lungo quei secoli che ne registrano la sempre più completa emersione nella “biblioteca romanza”.

Il volume propone una rilettura di Menzogna e sortilegio attraverso nove contributi che restituiscono, nella varietà delle metodologie impiegate (da Freud a Baudrillard a Girard), il disegno coerente del romanzo e la sua complessità progettuale e formale. Ciò che emerge, anche a livello delle microstrutture, è alla fine il referto puntuale della coscienza archetipica della narratrice: un microcosmo ammagato di simboli, enigmi e simulacri espressione del desiderio mediato che informa le relazioni fra i personaggi.

Garibaldo Bucco – giornalista, filologo, instancabile uomo di cultura – fu tra i primi a restituire voce all’infanzia di Gabriele d’Annunzio. Presepi d’Annunziani nasce proprio da questo incontro: da un lato un autodidatta di straordinaria tempra, dall’altro i ricordi di un poeta in divenire, sullo sfondo di un Natale abruzzese che ancora oggi non smette di risplendere. Il volume recupera uno dei testi più rari della produzione dannunziana, fissandone la corretta data di pubblicazione (1900) e chiarendo finalmente alcuni nodi critici rimasti a lungo irrisolti: chi era davvero la “nonna” dei sonetti di In Memoriam? Quali furono i veri compagni d’infanzia del Vate? La lunga nota introduttiva ricostruisce anche la biografia di Bucco, il suo legame con la famiglia d’Annunzio e la figura tragica del figlio Rodolfo, caduto in guerra. Tra presepini domestici, serate di tombola e cavalli amatissimi emerge il ritratto di un Gabriele bambino insieme tenero e indocile. Un libro che è documento, racconto di Natale e – forse soprattutto – indagine sulle origini umane di un mito letterario.

Questo saggio critico intende seguire il filo che lega i due libri - la coerenza di un cammino poetico, umano e spirituale - offrendo una lettura complessiva dell'opera di Magrì, tra rigore formale e rivelazione interiore. La sua poesia, nutrita di tradizione e animata da una costante tensione etica, rimane una delle espressioni più alte e luminose della cultura siciliana contemporanea, testimoniando come l'idioma dell'isola possa ancora essere sede di verità, di emozione e di bellezza.