Musica

El presente Ensayo está dirigido a un aspirante a alumno de Canto de Ópera, con una voz adecuada y sin experiencia en el mundo de la lírica. Entendemos que la primera condición es informar previamente al futuro alumno de todas las características que comprenden dichos estudios, desde los tres niveles progresivos de estudio (Impostación; Técnicas operísticas y Repertorio), hasta su lanzamiento profesional. Con la amplia información de cada Nivel incluida en este Ensayo, el aspirante podrá tomar una decisión acertada con pleno conocimiento de causa, sobre la posible conveniencia o no, de iniciación de estos estudios.

Il testo propone un metodo: è chiaro quanto questo testo abbia l'intento di essere una guida, non un semplice manuale nozionistico: lo studente, alla fine di questo percorso, troverà mille sentieri da percorrere, in base a ciò che ha più interesse nell'approfondire, e nessuna strada sarà a lui preclusa. Il testo propone un linguaggio: è un valido strumento per il primo approccio alla chitarra ma propone basi di solfeggio ed armonia, conoscenze e competenze che, una volta interiorizzate, risultano spendibili nelle diverse situazioni musicali. Il testo propone una prospettiva: il percorso musicale, l'apprendimento dello strumento, è un viaggio tortuoso e in salita, dove spesso ci si perde nel rincorrere il traguardo, senza godersi il viaggio. Ebbene ciascuna unità didattica in questo libro ricorda allo studente di fermarsi a godere del panorama, di mettere in pratica quanto appreso. In conclusione, «Elisir del chitarrista» è intriso del sudore, del duro lavoro, dell'esperienza, della soddisfazione, dei sorrisi degli allievi ed è e rimarrà per sempre pietra angolare nel cammino dei musicisti che diverranno, delle donne e degli uomini che, guardando una chitarra, non potranno che far riaffiorare il dolce ricordo del come quel cammino ha avuto inizio.

Il rock è modale o tonale? Ha senso parlare di “dominante” nel blues? Dove inizia e dove finisce un “giro” di accordi? Questo libro nasce dall’esigenza, comune sia agli ascoltatori più attenti che agli esecutori della musica pop-rock, di trovare una direzionalità razionale e coerente nei concatenamenti armonici più diffusi in questa musica e un sistema di analisi armonica altrettanto razionale e coerente che permetta di comprenderne con precisione le logiche sintattiche. Anni di ricerca e di pratica hanno portato alla stesura di un’impalcatura teorica che tratta la grammatica e la sintassi armonica del repertorio pop-rock e le confronta, in una prospettiva funzionale, con le regole dell’armonia classica. Il testo – accompagnato da oltre 160 QR Code per l’accesso ai contenuti multimediali – propone un metodo rigoroso e codificato che permette al lettore di penetrare a fondo i meccanismi dell’armonia pop-rock, senza però tralasciare la pratica quotidiana dell’armonia nella scrittura musicale, concetto essenziale per il suo studio. Finalmente, accanto ai tanti manuali dedicati alla musica classica e jazz, il primo e unico testo al mondo dedicato specificatamente all’armonia pop-rock.

Questo metodo contiene cento solfeggi composti ognuno da sedici battute. Il livello di difficoltà è intermedio/avanzato, tutte le figure ritmiche prese in esame nel primo volume (Solfeggio Ritmico. 200 Letture) qui vengono inserite all'interno di tempi composti, ovvero i tempi che hanno una suddivisione ternaria dei movimenti anziché binaria (ad esempio il 6/8, tempo relativo composto del 2/4) e all'interno di tempi irregolari ovvero costituiti da una suddivisione mista dei movimenti in tre e in due (ad esempio il 5/8). Nello specifico sono presenti le seguenti indicazioni di tempo, (almeno dieci solfeggi per ognuno di essi) in ordine di presentazione: 3/4, 6/8, 9/8, 5/8, 7/8, 2/2, 4/8, 5/4 per poi concludere con sei solfeggi, uno per tipo, con indicazioni di tempo inusuali (7/4, 3/2, 3/16, 9/16, 6/32, 5/16) e dodici solfeggi finali con cambi di tempo.

Sette sono le note e sette i capitoli del libro che propongono altrettanti aspetti di vita musicale del Vallo di Diano, a sud della provincia di Salerno. Si direbbe un territorio privo di musica colta, un deserto sonoro: non vi nacquero infatti compositori o tenori famosi, non fiorirono nell'Ottocento le bande, né vi trovarono posto i teatri dell'opera. Nonostante tutto, questo libro, grazie a fonti inedite, delinea l'originale profilo musicale di un'area che - benché distante da Napoli, capitale culturale e artistica del Mezzogiorno - conobbe il madrigale e la polifonia profana, settecenteschi minuetti e romantici valzer, il pianoforte di Chopin e Beethoven, la romanza da salotto e il melodramma di Verdi.

Due musicisti, studiosi delle tradizioni colte e popolari, si confrontano con la produzione iconografica, musicale, organologica e compositiva di uno dei Santuari del Sud Italia più importanti per storia, spiritualità, devozione: quello di Madonna dell’Arco, da secoli meta di migliaia di fedeli che giungono da ogni parte del mondo. La scrittura di Francesco Nocerino e Girolamo De Simone si concentra su aspetti poco noti o inediti della sua storia, portando all’attenzione della comunità scientifica alcuni documenti e intuizioni frutto di anni di ricerca e amorevole raccolta.

Chi ha lavorato con l'audio dal vivo sa già che la "ricetta" per ottenere un sound di qualità prevede vari passaggi. Potremmo dire che la lista degli "ingredienti" include una certa comprensione del suono e del suo comportamento, la capacità di utilizzare in modo efficace i sistemi di amplificazione e la conoscenza necessaria per scegliere e utilizzare bene la propria attrezzatura. Aggiungete una buona dose di abilità nel posizionamento dei microfoni, mescolate con un pizzico di problem solving (assai utile, in presenza di "ronzio" dalle casse o problemi di feedback) e amalgamate il tutto. In pratica, nessuna "ricetta" potrà garantirvi una performance di qualità; i musicisti e i fonici che fanno concerti dal vivo, però, possono applicare una vasta rete di conoscenze per curare ogni dettaglio, prima e durante la performance. La guida al live sound accelererà il processo di acquisizione delle conoscenze che solo una lunga esperienza sul palco può dare. In queste pagine troverete molti consigli pratici che vi permetteranno di raggiungere i vostri obiettivi: imparerete come scegliere, configurare e utilizzare un impianto audio; acquisirete le basi per imbastire un mix dal vivo; risparmierete denaro, trattando bene la vostra attrezzatura grazie ad alcune semplici accortezze di manutenzione; affronterete con successo tutti quei problemi che capitano spesso nelle situazioni live; troverete informazioni utili per il monitoraggio sul palco, sia tradizionale, sia in-ear, sul funzionamento dei radiomicrofoni e sulle possibilità di controllo wireless dei mixer; infine, a completamento di questo prezioso manuale, avrete a disposizione un glossario completo dei termini utilizzati.

Una dispensa di esercizi finalizzati al warm up, al perfezionamento della tecnica e dell'articolazione sullo strumento. Include inoltre esercizi sulle scale e sugli arpeggi costruiti sugli accordi più utilizzati nel mondo della musica moderna. Per concludere due brani famosi Misty e On the Sunny Side of the Street con tracce audio disponibili in streaming. Adatto a tutti i livelli.

La piccola monografica dedicata al violino di Antonio Stradivari “Cremonese” (1715) e uscita in prima pubblicazione in lingua francese (di prossima edizione quelle in italiano e in inglese), conservato nello Scrigno dei Tesori del Museo del Violino di Cremona, è occasione per riassumere in un unico volume alcune brevi storie sullo strumento e il suo “ritorno in Città”, sui musicisti che l’hanno potuto suonare fino a tale momento, sulla tecnica costruttiva e sulla forma interna utilizzate del Maestro cremonese per la sua realizzazione, sulle perizie calligrafiche effettuate sui reperti a corredo dello strumento stesso. Il volume è corredato da fotografie del violino e dei reperti stradivariani, da immagini di repertorio, da schede dati e da una bibliografia essenziale.