Storia dell'arte: stili artistici

Nato dalla collaborazione tra Max Mara, Whitechapel Gallery e Collezione Maramotti, il Max Mara Art Prize for Women è un premio biennale indirizzato ad artiste che si identificano nel genere femminile, premiate con una residenza di sei mesi in Italia durante la quale dedicarsi alle ricerche per la produzione di un nuovo progetto che viene poi esposto presso la Whitechapel Gallery a Londra e la Collezione Maramotti a Reggio Emilia. Il catalogo accompagna la mostra del ventennale negli spazi della Strozzina a Palazzo Strozzi, che rende omaggio a due decenni di innovazione artistica e creatività al femminile presentando, per la prima volta tutti insieme, i progetti che le nove artiste vincitrici hanno concepito in seguito alla lunga residenza in Italia, passaggio centrale del premio. Pittura, video, scultura, installazione si alternano in un percorso di riflessione su temi come l’identità, la memoria, il corpo, la società e la politica. Il volume che celebra questo anniversario, raccoglie le opere delle nove vincitrici del premio dal 2005 a oggi: Margaret Salmon (1958, Australia), Hannah Rickardsn(1978, Regno Unito), Andrea Büttner (1972, Germania), Laure Prouvost (1978, Francia), Corin Sworn (1971, Regno Unito), Emma Hart (1982, Regno Unito), Helen Cammock (1977, Regno Unito), Emma Talbot (1983, Regno Unito), Dominique White (1993, Regno Unito). Ognuna delle artiste contribuisce a questa occasione speciale attraverso una nuova produzione per il catalogo. Ai testi istituzionali di Giuseppe Morbidelli, Presidente della Fondazione Palazzo Strozzi e Arturo Galansino, Direttore Generale Fondazione Palazzo Strozzi, seguono i testi di Mariuccia Casadio e Bina Von Stauffenberg. Quest’ultimo, nell’offrire una panoramica delle nove vincitrici e delle loro pratiche artistiche, conferma il Max Mara Art Prize for Women, come un modello di mecenatismo al femminile che, unendo le forze, si pone come un trampolino di lancio per le donne nel mondo dell’arte.

L’omaggio a Carlo Levi (1902-1975) per la celebrazione dei cinquant’anni dalla scomparsa viene qui declinato attraverso il dialogo con le opere dell’amico più giovane Piero Martina (1912-1982), anch’egli torinese. Un “dittico” dedicato a sondare il linguaggio della pittura di entrambi, in certe stagioni affine sia stilisticamente che per scelte tematiche, pur nella innegabile originalità e autonomia dei loro temperamenti individuali. L’approfondimento dell’opera di Levi è ulteriormente arricchito dalla presentazione di un nucleo significativo di sue opere tutte inedite, provenienti dalla raccolta privata di Angelina De Lipsis Spallone, interessante figura di collezionista romana, sostenitrice, dopo la morte dell’artista, della Fondazione Carlo Levi. Il volume si propone di contribuire alla conoscenza di un intellettuale del secolo scorso, pittore e scrittore, che ha creduto nell’autonomia come forza del pensiero e fondamento della ricerca della libertà. Un profondo sentimento che Levi ha nutrito e alimentato nel costante confronto con l’Altro.

Facoltoso protagonista dell'economia americana, cittadino britannico dal 1899, visconte di Hever, William Waldorf Astor acquista nel 1905 una proprietà a picco sul mare presso la Marina Grande di Sorrento, costruita a fine '800 dal barone Labonia sulle rovine di una dimora antica, forse di Agrippa Postumo. Lord Astor denomina la residenza sorrentina Villa Sirena e trasforma i giardini in un parco all'inglese romantico e lussureggiante. Fa demolire, contemporaneamente, i resti del convento medievale per realizzare Villa Florus: una casa romana munita di peristilio e di ambienti sontuosi con affreschi ispirati alla casa dei Vettii di Pompei. Nella nuova residenza allestisce, infine, una collezione di antichità, riecheggiando atmosfere classiche in una sorta di tableau vivant carico di valenze simboliche ed evocative. Il catalogo di Francesca Longobardo e i saggi di Carlo Gasparri, Luca Di Franco e della stessa autrice ricostruiscono le metamorfosi della raccolta di sculture acquistate sul mercato antiquario da sir William per la nuova 'casa-museo', emblema "degli esiti estremi del grande collezionismo di antichità nei primi anni del Novecento" (Gasparri).

[...] Nell’estate del 1979 la Rotonda di via Besana a Milano ospitava una fondamentale rassegna curata da Luciano Caramel e Flavio Caroli intitolata «Testuale»: una esaustiva ricognizione – accompagnata da un catalogo con testi dei curatori e statement dei tantissimi artisti protagonisti del progetto espositivo – incentrata sulle sperimentazioni concettuali, verbo-visive e di poesia concreta, nel contesto italiano e internazionale di quegli anni. Nella sua Premessa, Caroli precisava che «Nelle intenzioni questa rassegna ambirebbe ad avere un taglio antropologico, verificando una problematica immaginativa in un preciso momento storico». L’apporto che una mostra di questo genere ha dato alla storiografia di quest’ambito della ricerca è stato particolarmente significativo, perché per la prima volta in Italia venivano affiancate – e quindi analizzate – attitudini e versanti processuali della ricerca molto differenti provenienti da varie geografie. Perciò, finalmente, tante esperienze venivano prese in considerazione anche in relazione a dei presupposti che si erano già verificati. [...]

Il volume, edito in lingue inglese, ripropone quattro importanti saggi pubblicati originariamente nella raccolta di studi "La Sala Grande di Palazzo Vecchio e la Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci", a cui si aggiungono due ulteriori contributi: un saggio di Eliana Carrara e quello di Francesca Fiorani e Marcello Simonetta. Studiare Leonardo e il suo genio è da sempre una sfida e gli autori di questo volume hanno scelto di affrontarla con un approccio metodologico che non cerca una verità assoluta, ma approfondisce lo studio di tutte le prove emerse dalle moderne analisi scientifiche e dall’esame rigoroso dei materiali storici e archivistici. Un nutrito gruppo di studiosi ha collaborato all’originario progetto del 2019, dedicato alla ricostruzione storica della Battaglia di Anghiari, una delle opere più misteriose della storia dell’arte italiana, che ha lasciato dietro di sé polemiche e persino leggende. A loro è spettato l’arduo compito di rivedere le interpretazioni del passato, per arrivare alla pressoché certa smentita dell’ipotesi che sotto agli affreschi del Vasari nella Sala Grande di Palazzo Vecchio si celi il famoso dipinto di Leonardo.

«Grazie al sostegno del PAC - Piano per l'Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea dal Ministero della Cultura, è stato possibile commissionare un'opera d'arte che, dal 29 maggio, è entrata a far parte della collezione permanente del Museo Baccelli. Questa opera, espressione del talento artistico di Elisa Sighicelli e della sapiente curatela di Giacinto Di Pietrantonio, rappresenta un omaggio all'identità culturale di Marano Principato e un invito a preservare e valorizzare le radici storiche del territorio» (dalla premessa del Sindaco Giuseppe Salerno).

Inserito nella Collana d’Arte della Edizioni Giuseppe Laterza, lo studio si snoda attraverso l’analisi di diciannove dipinti, condotta con l’ausilio di una studiosa di filosofia che ne descrive le implicazioni filosofiche, ordinati in Quattro Gruppi, raccolti intorno a particolari tematiche: le opere che si ispirano all’essere uomo, momenti di collegamento tra la dimensione umana e quella soprannaturale, tra la materialità e il Divino, le opere che esprimono la materializzazione visiva di stati emotivi, attraverso il richiamo agli archetipi, orientate alla descrizione del simbolismo della luce.