Letteratura: storia e critica

Tra il 1968 e il 1972 Italo Calvino, Gianni Celati e Guido Neri pensano di realizzare una rivista, e coinvolgono nel progetto Enzo Melandri e Carlo Ginzburg. Il loro intento è di uscire dal cerchio ristretto della letteratura, di superare gli steccati delle discipline e dei saperi settoriali per realizzare qualcosa di nuovo e adeguato a un’epoca di grandi cambiamenti politici, sociali e culturali. Si apre così una fitta discussione, attraverso lettere, incontri, resoconti, protocolli, postille, rettifiche, destinata a protrarsi a fasi alterne fino al 1974. “Alì Babà” è solo uno dei titoli proposti durante la gestazione della rivista, che non verrà mai realizzata. Ma questo incompiuto progetto darà impulso a opere e studi che costituiscono tappe importanti nell’attività di tutti i partecipanti. Nel 1998 “Riga” aveva pubblicato una corposa serie di materiali e lettere, provenienti dall’archivio personale di Calvino, che presentava un primo ragguaglio dell’avventura di “Alì Babà”.

Un racconto editoriale che guarda al quarto di secolo appena passato ricostruendo i fili di come le figure femminili sono per la prima volte apparse fra le pagine dei libri per le bambine e i bambini, e per le ragazze e i ragazzi. Prima del Duemila non vi erano titoli che raccontassero figure femminili nei cataloghi degli editori, in Italia e nel mondo. Poi le cose sono cambiate ed ecco ritornare dal passato figure dimenticate: non sono più solo le regine a entrare nella storia, ma anche artiste, scienziate, sportive, politiche, attiviste, donne di ogni tempo e di ogni latitudine terrestre. Il volume è curato da Grazia Gotti, storica libraia per ragazzi e attivista, e racconta figure diverse: donne che lavorano nell'editoria, che scrivono, disegnano, pubblicano, promuovono la lettura, costruiscono ponti fra i Paesi. Come recitava una frase a caratteri cubitali alla Fiera di Francoforte con sottolineature in rosa: On a Mission to Rewrite the Publishing Industry. Il libro raccoglie diversi interventi e chiude con una galleria di trentadue pagine ricche di immagini che da sole rendono davvero onore al tanto lavoro prodotto. Un libro sui libri, una testimonianza necessaria.

Gabriele d’Annunzio è una figura inesauribile, refrattaria a ogni definizione definitiva. Dietro l’immagine ufficiale del Vate si cela un mosaico di volti: il traduttore infedele e il manipolatore astuto, il burlone che si diverte con nomignoli e scherzi irriverenti, il sarto appassionato di stoffe e figurini, il seduttore inesausto, il paroliere musicale e persino il precursore della réclame moderna. Con scrittura agile e partecipe, Paola Sorge conduce il lettore attraverso episodi sorprendenti e poco noti, restituendo un d’Annunzio vivo, contraddittorio e imprevedibile: capace di intuizioni geniali, di eccessi clamorosi e di battute fulminanti che non hanno perso la loro forza corrosiva. Un libro che illumina lati inediti del Vate, mostrando come, al di là dei miti e delle celebrazioni, la sua figura resti irriducibile a un’unica immagine.

Sommario: LETTERATURA E REALTÀ Dietro la parola. Ovvero il ‘lato oscuro’ del potere e altra letteratura di Simonetta Longo, Massimo Rizza, Mario Buonofiglio, Lelio Scanavini, Pancrazio Luisi, Angela Passarello; SOGGETTIVITÀ E SCRITTURE Abbiamo bisogno di testimonianze? di Massimo Rizza, Pancrazio Luisi, Carla Mussi, Angela Passarello, Mara Cini; DIFFERENZE E ALTERITÀ Il corridoio a specchi di Yukinori Yanagi di Massimo Rizza; TESTI Myriam Eck Un poeta per un poeta di Massimo Rizza, Simonetta Longo, Angela Passarello, Lelio Scanavini, Pancrazio Luisi Maria Silvia Da Re Mila Sarti Giancarlo Consonni; NARRAZIONI Giropizza di Daniele Giaime Poli La più bella di tutte di Loretto Mattonai L’anacoreta di Francesco Manca; LETTURE CRITICHE Crepuscolarismo critico in La colpa al capitalismo di Francesco Targhetta di Davide Castiglione Crucialità e vocazione dell’arte in La scatola onirica di Maurizio Cucchi di Maria Silvia Da Re; OPERA PRIMA Scrittura è possibilità di sostare [S. Marrazzo] di Antonella Lovisi; Schede Critiche; Rassegna; Riviste; Poesia; Libri-Novità.

Come può un autore considerato intraducibile e inclassificabile diventare uno degli scrittori più imitati e discussi del Novecento? L’opera di Gadda ci sfida a riconoscere e valutare storicamente la sua eccezionalità nel canone che, prima di essere ricondotta a ragioni biografiche, va interpretata attraverso i principi della moltiplicazione, della coesistenza e della stratificazione. Celebrato come innovatore e respinto come anacronistico, interlocutore ricercato e presenza irregolare nel campo, Gadda attraversa il secolo sfuggendo a ogni collocazione stabile e sottraendosi all’immagine convenzionale di autore del proprio tempo. Questo libro ne ricostruisce la traiettoria come il risultato di una «trama di relazioni in atto» tra coloro che lo hanno letto, pubblicato e discusso criticamente. Ne emerge un Gadda moltiplicato, capace di riflettere e illuminare, per rifrazione, l’intero Novecento.

È possibile considerare Quasimodo (1901-1968) un "poeta del paesaggio" alla stessa stregua di altri autori novecenteschi, come Zanzotto, a cui questa definizione viene attribuita unanimemente? In che modo i suoi versi esprimono una vibrante polarità tra la Sicilia, terra memoriale, e gli altri luoghi (dalla Lombardia alle mete dei tanti viaggi esteri) non meno importanti, che hanno scandito le tappe del tormentato percorso di vita e di scrittura del letterato insignito del Premio Nobel nel 1959? Il saggio, condotto prevalentemente nel solco degli studi critici paesaggistici, mira a rispondere ad alcuni quesiti di questo tipo, proponendo un attento e aggiornato attraversamento testuale di un'ampia campionatura della produzione poetica dello scrittore siciliano, riletta sovente in correlazione con i testi prosastici (lettere, articoli giornalistici e brevi saggi), tra cui alcuni inediti reperiti presso gli Archivi di Messina e Roccalumera. Dalle prime prove giovanili all'ultima silloge si assiste a una diversa articolazione poetica (e giornalistica) dello spazio rappresentato: da quello mediterraneo di matrice magnogreca, investito semanticamente di tratti edenici, a quello ferito e violato da catastrofi naturali e soprattutto storiche sino al confronto con l'alterità di itinerari più lontani e stranianti.

Benvenuti nelle stanze di una mostra che non esiste: è popolata da 99 oggetti, cimeli rari ed eccentrici, spesso mai visti. Un'incursione inedita e visiva nell'immaginario artistico, in campo largo, di uno degli scrittori più noti e tradotti nel panorama italiano contemporaneo: Alessandro Baricco. "The Baricco book", a cura di Annalisa Ambrosio e Paolo di Paolo, orchestra una gran quantità di materiale imprevedibile o irreperibile: dalle fotografie realizzate presso il suo studio-laboratorio torinese alla bottiglia di vino promozionale di "Emmaus", dall'Umanofono di "Castelli di rabbia" alla mappa di "The game", dal coltello Bowie del romanzo "Abel" alla sua macchina fotografica Rolleiflex, passando per il disco "City Reading" composto col celebre duo elettronico francese Air e per l'abbraccio con Angelina Jolie all'indomani dell'uscita del film "Senza sangue". Questo catalogo ideale di una mostra che non c'è restituisce per la prima volta, in maniera organica e inaspettata, la sequenza di gesti che hanno portato Alessandro Baricco ad arrivare sempre "un quarto d'ora prima", usando le sue stesse parole, rispetto a numerose tendenze comparse nel panorama letterario italiano (e non solo) dagli anni Novanta a oggi.

È esistita veramente la Tigre della Malesia? E come ha fatto Emilio Salgari a portarla nei suoi libri? Sulle mappe ci sono Mompracem, Labuan i luoghi dei suoi avventurosi arrembaggi? E oggi si combatte ancora in quei mari? Dalle pagine dello scrittore veronese alla tv, tutto quello che c'è da sapere su Sandokan. «Sono almeno due le straordinarie rappresentazioni illusionistiche di Emilio Salgari: aver creato in Italia il genere avventuroso e l’aver descritto tutto il globo terracqueo, o poco ci manca, restando seduto al suo traballante tavolino da lavoro. Ne esiste una terza di magia, volendo: quella d’essere stato un escapista dalla vita quotidiana, dalla realtà, consentendo la fuga verso mondi lontani, e ai suoi tempi sconosciuti ai più, a intere generazioni di lettrici e lettori di ogni età e ceto sociale» (dalla Prefazione di Felice Pozzo)

La Poesia tesse le trame di queste pagine dalla prima all'ultima riga. Poesia non solo come scrittura, bensì come visione. Una visione differente delle cose che si traduce nella possibilità di incarnare il verbo poetico e tornare ad essere davvero "originali", ovvero "originari" in quanto sensibili, a contatto con l'anima che è il luogo delle Origini. Tornare ad essere in un mondo del fare. È con lei e attraverso di lei è possibile dedicarsi una lettura che si rivelerà intimamente trasformativa, accompagnati per mano da molti personaggi - poeti, yogi, filosofi, santi, divinità, miti e archetipi - e da altrettante forze interiori da cui lasciarsi liberamente ispirare. Vi si troveranno consigli e spunti pratici da portare nella vita quotidiana, affinché si compia quel destino poetico che è il ritorno alla nostra vera natura: non un mero esercizio stilistico, ma la sorprendente grazia del ritrovamento. È un libro "plurale, come l'universo" - direbbe Pessoa - pertanto, non destinato agli addetti ai lavori, ai soli conoscitori di poesia o amanti di questo genere letterario, ma dedicato a tutti indistintamente perché chiunque ha dentro di sé il proprio tesoro poetico da riscoprire.

Le opere di Caproni, Sereni, Roversi, Bufalino, Scotellaro, Giudici, Fortini, Cattafi, Pusterla, Inglese e Mesa attraversano tutto il Novecento fino a oggi. Sono opere distinte, incomparabili e differenziate l’una dall’altra, ma che vanno a costruire, come testimonia questo volume, una costellazione dai tratti omogenei sul piano della forma, del contenuto e del potenziale sociale e antropologico che racchiudono – nelle modalità enunciative, nelle soluzioni sintattiche, nelle effrazioni, in varia misura, del paradigma o del “patto” lirico –, come “intertesti sincronici” che è compito della critica mettere a fuoco e valorizzare. Seguendo la via della scarnificazione lirica, i testi qui esaminati espongono – per frammenti più o meno geometrici, per enigmi più o meno materici o informali – la dislocazione dell’io lirico e l’ostensione che ne deriva di tracce organiche e inorganiche, di oggetti, lingue e soggetti di storia marginali, liminari, infra-ordinari, rimossi, non egemonici.