Storia dell'arte: stili artistici

Artisti Italiani selezionati e scelti dal World Art Dubai 2023: Luna Berlusconi, Nathaly Caldonazzo, Antonello Capozzi, Carlito T., Alessandra Greco, Joiaman, Lusi Dì, Mattia Montone, Deborah Napolitano, Lucio Oliveri, Giovanna Orilia, Paola Ruggiero, Simonè, Domenico Villano. Re d'Italia Art: Promuovere, valorizzare e tutelare l'arte e la cultura italiana nel mondo è un nostro obiettivo. Per farlo, abbiamo aperto sedi all'estero con varie esposizioni in tutto il mondo: Londra, New York, Miami, San Paolo del Brasile, Monaco di Baviera, Dubai, Parigi. Attraverso una ramificata rete di professionisti siamo in grado di cogliere ogni minimo cambiamento nel mercato dell'arte e di dare visibilità ai nostri artisti sui migliori palcoscenici internazionali. Inoltre, perseguiamo la promozione dell'arte italiana: i nostri art-dealer effettuano un'analisi accurata del portafoglio artistico, comodamente a casa dei nostri clienti, valutando tutte le azioni di gestione mirate a tutelare, consolidare ed incrementare il valore di un'opera o di un'intera collezione.

In concomitanza con la presentazione degli importanti lavori di restauro del Parco, la Fondazione Magnani Rocca presenta il volume dedicato al tema floreale. Un catalogo corale che, attraverso opere provenienti da musei, istituzioni pubbliche e collezioni private, rende testimonianza dell’ampia fortuna che un soggetto semplice ma simbolicamente complesso come il fiore ha avuto nella poetica di un numero vastissimo di artisti. Un ricchissimo bouquet, composto di capolavori “floreali” dei maggiori artisti italiani del Novecento.

"Dietro l’opera" è una partitura per due voci in controcanto. Giulio Paolini (Genova, 1940) e Luca Bertolo (Milano, 1968) hanno timbri diversi. L’uno cristallino, vocalico, si esprime nelle sue opere con note esatte. L’altro versatile, di grana pungente, unisce all’esecuzione di testa quella di diaframma. Dagli anni Sessanta Paolini va analizzando l’arte, la pittura e l’immagine nella loro enigmatica natura prima. Bertolo, dagli anni Novanta, va riconducendo alla pittura un rinnovato senso dell’immagine, facendo del quadro uno spazio indecidibile tra pensiero ed espressione. I loro percorsi si intrecciano inaspettatamente attorno ad alcuni temi – il rapporto tra il recto e il verso della tela, l’ambiguo statuto d’immagine della bandiera e la rappresentazione dell’assenza – indagati lungo un arco temporale di sessant’anni, dal 1963 al 2024, il tempo necessario perché due generazioni possano osservarsi, rispondersi, forse capirsi. Il catalogo accompagna la mostra presso l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid (8.3 – 10.5.2025).

Arcevia, nelle Marche centrali, già Roccacontrada, è nota per le importanti testimonianze archeologiche del fossato difensivo, preistorico, di Conelle e della necropoli celtica di Montefortino, ed ancora per i nove castelli murati posti a guardia nei secoli della imprendibile e famosa roccaforte. E' altresì conosciuta per le numerose e pregevoli opere d'arte che gelosamente conserva. Opere di grandi artisti che hanno segnato la Storia dell'Arte come il Signorelli. i Della Robbia, il Cibo, il Pomarancio, il Sassoferrato, il Cantarini, i Vici, il Ruggeri, il Mannucci, il D'Arcevia e tanti altri. Il volume vuole documentare le presenze, ma soprattutto le opere degli artisti famosi e non famosi, forestieri e locali, che le hanno eseguite, qui conservate, perdute o sottratte, a far tempo dal IX-X secolo sino ai giorni nostri.

Fondente Arte nasce come un sogno e si trasforma in realtà: una realtà giovane, emergente e contemporanea, proprio come l’arte che promuove e gli artisti che sostiene dal 2021. Grazie alla collaborazione con professionisti che ne condividono la visione, Fondente Arte si impegna a costruire un futuro in cui l’arte sia ispirazione, guida e immagine di un mondo migliore. Il suo nome racchiude la sua essenza: fondere persone e saperi, emozioni e idee, tradizione e innovazione, per dare vita a qualcosa di nuovo e memorabile, capace di resistere al tempo e rimanere sempre attuale. Un luogo e un momento in cui ognuno possa crescere, realizzarsi e lasciare il proprio segno, sia umanamente che professionalmente. Questo catalogo celebra i primi cinque anni di Fondente Arte, raccontando il percorso, le esperienze e le persone che hanno contribuito alla sua storia: artisti, collaboratori e professionisti che hanno partecipato ai concorsi e agli eventi.

Non una nuova monografia ma un libero saggio che affronta oggi e in chiave minimamente eterodossa, a poco più di mezzo secolo dalla morte, temi e interrogativi sollecitati dalla complessità della singolare esperienza pittorica di Giuseppe Capogrossi (1900-1972), uno dei grandi maestri dell'arte italiana del dopoguerra e, per altro, uno dei più noti ed originali artisti attivi sulla scena internazionale, le cui opere fanno parte delle collezioni di importanti musei. Una doppia vita, notoriamente, quella di Capogrossi: raffinato esponente del tonalismo romano lungo gli anni Trenta e Quaranta del Novecento, come testimoniato da notevoli dipinti di figura e paesaggio; poi, dopo un non breve periodo di riflessione e ricerca, la definizione del Segno proverbiale, databile al 1950, la sua personalissima cifra che, in Italia, non tutti seppero comprendere e apprezzare ma la cui reiterata invenzione, attraverso i meccanismi di imprevedibili ripetizioni, sempre differenti, alla fine si impose. Dando vita a forme di autentica narrazione e drammaturgia. Anche per ragioni molto personali del suo autore, questo libro cerca di ripensare l'uomo e l'artista che l'autore stesso conobbe e frequentò in gioventù. E lo fa senza ricorrere a documenti, accontentandosi di lavorare sulle fonti secondarie, tentando di individuarvi spunti meno praticati o addirittura indizi trascurati da pure eccellenti colleghi e maestri in storiografia e critica. Ciò, eventualmente, cercando di far interagire le fonti secondarie suddette con altre non strettamente legate alla vicenda capogrossiana. Sempre nel nome del voler cercare una possibile verità diversa sull'oggetto della propria indagine, magari osservandolo da un'altra sponda.

Carta straccia, limature di metallo, cera persa, residui di lavorazione di cardatura e tintura, rifiuti edili... In che modo questi scarti dell’arte e dell’industria, apparentemente senza valore, hanno evitato le fiamme del focolare o il colpo di scopa del garzone di bottega per accendere invece l’ingegno, generare nuove forme, e dare impulso a ulteriori atti di creazione? Guardando oltre alle categorie ben indagate di spoliazione e reimpiego, Wastework mette in primo piano lo scarto come espressione materiale di pratiche di ordinamento e classificazione di chi decide di volta in volta tra raccolta e smaltimento, desiderato e indesiderato, salvezza e perdita. Gli autori del volume seguono i destini di stracci sporchi e foglie di indaco in decomposizione, sbirciano i macchinari teatrali dietro il sipario, si avventurano nella fonderia del fabbro, nel laboratorio del chimico, e nelle gallerie dei minatori. Riunendo ricerche di storici dell'arte, dell’architettura, della scienza e dell’ambiente, questo volume esamina gli atti di smaltimento e di riuso, e le conseguenze questi comportano per lo studio della cultura materiale della prima età moderna. Attingendo al campo dei Discard Studies e dell’ecomaterialismo, questi saggi mettono alla prova l’utilità di formulazioni contemporanee – sostenibilità, riciclo, zero-waste, ciclo di vita del prodotto, flussi metabolici – e propongono nuove categorie con cui re-immaginare il passato che abbiamo scartato.

Giocato per la prima volta nei salotti dell'aristocrazia europea prima di raggiungere gli interni borghesi e i bar del XIX secolo, il biliardo è all'origine di un'iconografia tanto ricca quanto inaspettata. Guardando alla storia visiva e sociale di questo gioco, l'autore decifra l'evoluzione delle sue rappresentazioni e propone una serie di opere (da Chardin a Degas, da Van Gogh a Otto Dix) invitandoci a pensare la storia dell'arte come un "gioco di posizioni" in perpetua riconfigurazione. Affascinati dal gioco, dai luoghi, dai giocatori, dai movimenti, ma anche dalle forme, dai colori che si materializzano sul panno verde, molti artisti hanno osservato, disegnato, dipinto, inciso scene di biliardo riconsegnandoci l'atmosfera di un frammento di vita sociale.