Storia dell'arte: stili artistici

Il dubbio può essere contemplato come una forma d’arte se lo si considera una disciplina intellettuale che, collegata agli stati d’animo, è in grado di annullare ogni certezza, di andare oltre il velo di Maya che copre tutte le cose del mondo, di ricostruire una strada credibile che conduce all’essenza della realtà, alla verità. L’artista che affronta il tema del dubbio si dimostra coraggioso e intraprendente perché non ha paura di innovare, di cambiare proposta visiva, di mettere a nudo le proprie fragilità e debolezze, e di affrontare con determinazione il disagio legato all’abbandono di molte sue certezze. Solo in questo modo può evolvere, conoscere e crescere determinando un nuovo atteggiamento anche in chi guarda le sue opere e potrà percepire la vera natura del suo lavoro.

Libro-agenda progettato da Glica Studio Grafico, con dodici effigrammi (ritratti realizzati con la tecnica dei calligrammi), uno per ciascun mese dell’anno. Le immagini sono composte da citazioni di personalità del mondo delle arti, selezionate e modellate appositamente per questo volume. Si possono così leggere riflessioni significative di Margherita Hack, Virginia Woolf, Umberto Eco, Gianni Rodari, Andrea Camilleri, Sandro Pertini, Frida Kahlo, Marilyn Monroe, Georges Simenon, Franco Battiato, Rita Levi Montalcini, Pier Paolo Pasolini. Attraverso un’elaborazione originalissima, questi pensieri accompagnano lo scorrere dell’anno in modo innovativo e singolare. La copertina è dedicata a Marilyn Monroe, nel centenario della nascita. Layout settimanale.

“Esiste un compenso minimo per chi fa arte?” Da questa domanda è nato tutto. Dopo anni passati a suonare e ballare per strada da indipendente, il vero problema è emerso quando ho aperto la mia ditta: vendere spettacoli, fare fatture, pagare collaboratori, capire come inquadrare chi non aveva partita IVA. Mi sono reso conto che, a livello nazionale, manca un documento chiaro che raccolga e renda facilmente accessibili le principali informazioni pratiche sul mondo delle prestazioni artistiche e di intrattenimento. Questo Vademecum nasce per aiutare artisti, performer e committenti a orientarsi meglio: offre un quadro pratico sui principali temi legati al lavoro artistico autonomo, propone una panoramica di compensi medi orientativi, raccolti dall’esperienza pratica maturata nella gestione della mia attività artistica; fornisce consigli per evitare errori comuni e apre una riflessione su etica, tutele e dignità del lavoro. Non promette soluzioni assolute, ma strumenti concreti per affrontare il lavoro artistico con maggiore consapevolezza, senza illusioni e senza svendersi.

Un autoritratto in forma di libro, Beware of Yourself raccoglie quasi quarant’anni di pensieri e provocazioni di Maurizio Cattelan. Le parole dell’artista – tratte da conversazioni, scritti e interviste – si intrecciano con immagini e progetti delineando una mappa mentale fluida e imprevedibile, in un flusso che invita il lettore a perdersi e ritrovarsi. In queste pagine ci si muove tra ironia e profondità, autobiografia e critica sociale, componendo un dispositivo narrativo che sfugge a ogni definizione. Beware of Yourself è insieme specchio e monito: un invito a guardarsi dentro mentre si osserva il mondo.

Un autoritratto in forma di libro, Beware of Yourself raccoglie quasi quarant’anni di pensieri e provocazioni di Maurizio Cattelan. Le parole dell’artista – tratte da conversazioni, scritti e interviste – si intrecciano con immagini e progetti delineando una mappa mentale fluida e imprevedibile, in un flusso che invita il lettore a perdersi e ritrovarsi. In queste pagine ci si muove tra ironia e profondità, autobiografia e critica sociale, componendo un dispositivo narrativo che sfugge a ogni definizione. Beware of Yourself è insieme specchio e monito: un invito a guardarsi dentro mentre si osserva il mondo.

Un luogo magico, una guida molto dettagliata, scena per scena, della Cappella degli Scrovegni. Oltre a spiegare ai lettori il ciclo degli affreschi di Giotto, Chiara Frugoni ne presenta un’interpretazione nuova, con protagonista il committente Enrico Scrovegni, per nulla pentito delle ricchezze accumulate e dell’ombra del peccato d’usura (che aveva portato il padre Rinaldo all’inferno, secondo Dante). Il turista in poltrona si trova così sui ponteggi fra i pittori, mentre l’autrice gli addita dettagli e particolari, spesso quasi invisibili ad occhio nudo, affinché l’ammirazione per il capolavoro di Giotto sia più consapevole e piena.

La raccolta di saggi dedicata a Giuseppe Barbieri rappresenta un omaggio da parte di amici, colleghi e allievi che, attraverso la varietà dei loro contributi, desiderano celebrare la molteplicità degli interessi che hanno sempre caratterizzato l’attività intellettuale dello studioso. Il suo rilevante percorso accademico ha dato esito a studi innovativi, talvolta inusuali, rivolti ad ambiti non convenzionali, sempre animati da un’inesauribile curiosità e costantemente tesi al superamento degli steccati disciplinari. Per questo, il titolo del volume Vedere il testo allude non solo all’originalità delle sue ricerche e all’instancabile impegno didattico, ma anche a un approccio critico capace di intrecciare la dimensione visiva e quella teorica in modo innovativo. La raccolta pone dunque in un ideale dialogo studiose e studiosi di arti visive, storia, critica, letteratura, filosofia, scienze sociali e diritto dell’arte, a testimonianza di una trasversalità di rapporti e di interessi aperta, dinamica e libera da ogni dogmatismo.

Le tradizioni religiose dei piccoli paesi, infatti, rappresentano ancora l’elemento più gradito e diffuso della cultura popolare del territorio italiano, un patrimonio certamente ancora oggi da promuovere. Alla luce di queste considerazioni, nella direzione culturale che intende mantenere vive le tradizioni religiose come quella del culto alla Madonna di Ampellone, questo lavoro si è posto come obiettivo di definire, ma soprattutto rileggere, la storia legata al culto di un’immagine di Madonna con Bambino, che si intreccia di pari passo con quella della Chiesa di S. Maria a Pugliano, chiesa che, secondo le testimonianze storiche, è una delle più antiche nel territorio vesuviano, ancor prima della Chiesa della Madonna dell’Arco e del Santuario della Beata Vergine del Rosario di Pompei.

A più di vent’anni dalla sua ultima edizione, il Museo Morandi di Bologna presenta il nuovo Catalogo generale della propria collezione, completamente rinnovato nei contenuti e nell’impostazione grafica. Il volume intreccia saggi critici già consolidati con contributi inediti arricchiti da un nuovo apparato iconografico. Una bibliografia aggiornata e una ricca antologia critica completano questa pubblicazione. Ne nasce un’opera che restituisce con chiarezza e profondità la complessità dell’universo creativo di Giorgio Morandi, riconosciuto a livello internazionale come una delle personalità artistiche più significative del Novecento. Più che un semplice strumento di studio, questo catalogo si offre come un omaggio a un artista che ha fatto della pittura una forma di vita, capace di interrogare il tempo, l’arte e l’esistenza stessa, aprendo ancora oggi nuove prospettive di riflessione e di ricerca.

La vita è dentro, nel tempo vano. È la curva immobile di una promessa perduta: la linea che solca la mano. Il tema essenziale narra dell’origine, è la maternità che pulsa nella pittura. L’uso del bianco e del nero traccia un linguaggio che affonda nelle radici oscure della memoria, dove il corpo si trasforma in simbolo e il gesto pittorico in atto di conoscenza e rivelazione. Con Seconda Madre, Oliviero Rainaldi costruisce un universo sospeso tra luce e mistero, dove la pittura diventa celebrazione e inquietudine. Le immagini, allora, custodiscono un senso primordiale che non si affida alle parole, ma a una visione pura ed evocativa, capace di suggerire la grande dimensione ancestrale: quella curva profonda che solca l’esistenza.

L’episodio del lupo di Gubbio, reso popolare dalla versione in volgare dei Fioretti di San Francesco della seconda metà del Trecento, è indubbiamente, nella biografia del santo di Assisi, uno dei più longevi e attuali: si riferisce al “santissimo miracolo che fece santo Francesco quando convertì il ferocissimo lupo d’Agobbio” che terrorizzava la città appenninica, ammansendolo, armato soltanto della propria fede, e trasformandolo, da fiera pericolosa e omicida, in animale amico, frate/fratello, accolto e accettato dalla popolazione. Sebbene tale episodio leggendario abbia goduto di grande successo e diffusione, con poca frequenza si incontra raffigurato in opere pittoriche che illustrano episodi della vita del Poverello di Assisi, ed è soltanto nei secoli XIX e XX che questo tema iconografico raggiunge una vasta fortuna. Il volume approfondisce, nei numerosi saggi, gli aspetti documentari, letterari, agiografici, storici, sociali, artistici e simbolici relativi a questo straordinario racconto, dando conto di dipinti, sculture, disegni, incisioni, ceramiche, illustrazioni che ne hanno diffuso la conoscenza nel mondo.